Amigos Lorquianos

2011-03-07T01:54:00.000-08:00

Vistos los mensajes que me han dejado, he decidido que los blogs quedarán en la red aunque no haya actividad. Seguiré hablando de todos estos temas en el blog que habitualmente utilizo para la poesía www.ejcomundo.blogspot.com . Les agradezco a todos sus mensajes y su participación y les espero en mi pequeño mundo.

2011-02-27T12:59:00.001-08:00

Hola a todos, aviso a los lectores de este blog que el próximo domingo el blog se cerrará. El motivo del cierre es que llevar al día cuatro blogs resulta duro. Sin embargo puedo hablar de todos los temas en mi blog principal. Dejo el blog abierto esta semana para rescatar documentos y para que todo el que quiera pueda leer y recoger documentación si asi lo desea.

Gracias por todo lo que me han dado y les sigo esperando en www.ejcomundo.blogspot.com

2011-01-31T15:19:00.000-08:00

Uno de mis poemas favoritos

2010-10-12T14:37:00.001-07:00

2010-09-18T02:59:00.000-07:00

Les dejo un video que me dejó como regalo mi amiga galilea. Con ella comparto mi cariño hacia Lorca, gracias por este maravilloso presente.

ROMANCE DE LA LUNA LUNA

A Conchita García Lorca

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.

Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.

Cómo canta la zumaya,
¡ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.

Federico García Lorca

2010-09-12T05:09:00.000-07:00

Hace tiempo que vengo intentando encontrar alguna entrevista de Lorca. Tras releer su biografía encontré una nota sobre la que fue su última entrevista, el 10 de junio de 1936 en El sol. Esta fue una de las preguntas que le hicieron:

-Luis Bagaría: ¿Crees tú, poeta, en el arte por el arte, o, en caso contrario, el arte debe ponerse al servicio de un pueblo para llorar cuando él llora y reír cuando este pueblo ríe?

-García Lorca: Este concepto del arte por el arte es una cosa que sería cruel si no fuera, afortunadamente, cursi. Ningún hombre verdadero cree ya en esta zarandaja del arte puro. En este momento dramático del mundo, el artista debe llorar y reír con su pueblo. Hay que dejar el ramo de azucenas y meterse en el fango hasta la cintura para ayudar a los que buscan las azucenas. Particularmente, yo tengo un ansia verdadera por comunicarme con los demás. Por eso llamé a las puertas del teatro y el teatro consagró toda mi sensibilidad.

Leer entrevista

5 de Junio, nacimiento de Federico

2010-06-05T04:48:00.000-07:00

Tal día como hoy del año de 1898 nacía Federico García Lorca y aún hoy sigue siendo un maestro en el mundo y un misterio que probablemente jamás se resolverá.

Me gustaría compartir este video en honor a este día en el que nació el duende de Granada, permítanme los granadinos, llamarle así

2010-05-08T14:20:00.000-07:00

Gacela del amor imprevisto

Nadie comprendía el perfume
de la oscura magnolia de tu vientre.
Nadie sabía que martirizabas
un colibrí de amor entre los dientes.

Mil caballitos persas se dormían
en la plaza con luna de tu frente,
mientras que yo enlazaba cuatro noches
tu cintura, enemiga de la nieve.

Entre yeso y jazmines, tu mirada
era un pálido ramo de simientes.
Yo busqué, para darte, por mi pecho
las letras de marfil que dicen siempre,

siempre, siempre: jardín de mi agonía,
tu cuerpo fugitivo para siempre,
la sangre de tus venas en mi boca,
tu boca ya sin luz para mi muerte.

(Tomado del Divan del Tamarit)

Enigmas de un Poeta

2010-04-24T03:42:00.000-07:00

En Youtube se encuentran muchos videos que hablan de Lorca y de su vida. Este es un video que no me esperaba y me sorprendió. Cuarto milenio hablando de Federico García Lorca, extraño ¿no? Para los que no sigan el programa, comentarle que trata sobre fenómenos sobrenaturales o enigmáticos. Lejos de creencias o no creenecias, simplemente les dejo cosas que han circulado por ahí.

2010-04-04T04:27:00.000-07:00

A veces, uno se da cuenta de que nada es casual. Hace algunos meses me enviaron un enlace que tenía información sobre Lorca. Este enlace hablaba de las cartas que Lorca envió a su madre cuando estaba en Nueva York en referencia a un libro titulado "Cartas de Vicenta Lorca a su hijo". Extraigo aquí algunas partes importantes de esa entrada de blog.

En la mirada de Doña Vicenta aparece un Federico alegre, bueno, moral, temeroso, impaciente. Felix Bello añade que a veces estaba como ausente y que frecuentemente tenía ráfagas de melancolía.

Doña Vicenta alienta a su hijo a ser constante, ordenado, a no perder el tiempo:

“... no quiero que abandones lo tuyo, lo que te gusta, ni decaigas en tus aspiraciones hasta que consigas, si Dios quiere, todo lo que tú deseas”

“...que seas constante y que no dejes nada para mañana, que éstas condiciones hay que unirlas al talento, para conseguir tus aspiraciones”

“... y principalmente que no pierdas el tiempo, porque una vez pasado no vuelve más”

Pero lo que más le duele a Doña Vicenta es que tarde tanto en contestar sus Cartas. Qué madre no sufre por un hijo ausente. Desea tener noticias permanentes de él, cuidarlo desde la distancia, aconsejarle hasta en los pequeños detalles. Federico correspondía con tardanza. Ansiaba volar por sí mismo y no le agradaba, con seguridad, la pesadez y la excesiva protección de su madre, a pesar de que la amaba:

“... Nos tenías intranquilos y con mucho disgusto por tardar tanto en escribir”

“...Me dices que amenude con mis cartitas”

“...no dices una palabra. Ésas son tus cosas a las que no se puede una acostumbrar”.

La “alegria” de Federico está siempre presente. Una alegria contagiosa que Doña Vicenta y su marido deseaban tenerla a su lado en los años de la vejez:

“... eres el hombre que siempre lleva la alegria contigo, y eso es tan hermoso que a los que tienen ya cierta edad, como tu padre y yo, nos hace mucha falta tener a nuestro lado personas así”.

Pero por encima de todo, un sentimiento compartido:

“... no descuides tu Literatura, que para mí tiene más importancia que todas las carreras, o, mejor dicho, ésa es la carrera por excelencia para ti y para mí”.

Enlace al blog

Pero como bien les decía al principio de esta entrada, las cosas no pasan por casualidad. A raíz de esta entrada empecé a buscar y encontré otra página que prometo leer de principio a fin. En ella aparecen muchas cartas de Federico a distintas personas, pero no solo eso, para los que amen la literatura tanto como yo, encontrarán cartas de muchas otras personas. Espero que les sea útil.

Cartas de la historia

2010-03-06T14:59:00.001-08:00

2010-03-06T14:55:00.000-08:00

Bernarda Alba hechas por 'Bernardas Albas'

Bernarda Alba se reencarna en la piel oscura y la voz cascada de Rocío Montero Maya, una gitana de El Vacie (el poblado chabolista de Sevilla, el más antiguo de Europa), desde el 4 y hasta el 14 de marzo en el Teatro Español.

La compañía sevillana TNT presenta una versión "fragmentada y heterodoxa" (según Pepa Gamboa, la directora), de 'La casa de Bernarda Alba', interpretada por mujeres gitanas, analfabetas en su mayoría.

Los promotores de la idea son, además de Gamboa, Ricardo Iniesta, creador del 'laboratorio teatral' Territorio de Nuevos Tiempos (TNT) y la actriz Silvia Garzón, quien se empeñó en montar un taller de teatro para mujeres gitanas analfabetas a 150 metros del poblado chabolista sevillano. Al final lo tuvieron que cerrar, porque era tal el éxito que no podían manejar la demanda.

De aquella experiencia nació la idea de montar Bernarda Alba, porque, según la directora, "veía muchos paralelismos con la situación de estas mujeres. Lo suyo, al fin y al cabo, es un encierro a cielo abierto".

Las gitanas actrices, tímidas todavía ante un micrófono, tomaron ayer la palabra para agradecer a los promotores "la oportunidad que nos dan para levantar la cabeza", dijo Rocío.

"Para nosotras, esta obra significa mucho, porque nunca habíamos salido de El Vacie y esto nos abre puertas", añadió Lole del Campo, que interpreta a Martirio.

Desde que estrenaron en noviembre de 2009 en Sevilla, con un premio (El Público-Canal Sur) a sus espaldas, las actrices han despertado su voz reivindicativa y ahora saben quién les debe una casa. "Queremos que el alcalde se deje de promesas y nos dé una casa. Nuestra vida ha cambiado, pero no tanto. Seguimos volviendo a chabolas llenas de ratas y anegadas de agua".

Fuente : EL MUNDO

2010-02-24T15:18:00.000-08:00

La compañía García Lorca presentará en un ciclo sus tres últimas producciones

'Así que pasen cinco años', 'Doña Rosita la soltera' y 'Bodas de sangre' se pondrán próximamente en escena

Teatro para un Instante, o lo que es lo mismo, la compañía García Lorca Teatro llevará a los escenarios lo que denominan como las «obras imposibles» del poeta de Fuente Vaqueros en un ciclo de tres actuaciones en Granada en las que se representarán 'Así que pasen cinco años', 'Doña Rosita la soltera' y 'Bodas de sangre'. El programa presenta lo más significativo de la obra dramática del poeta, que va desde la vanguardia de 'Así que pasen cinco años' a la más granadina, 'Doña Rosita la soltera' y la tragedia de 'Bodas de sangre'. La compañía, que cuenta con el patrocinio del área de Cultura del Ayuntamiento de Granada, y ya alcanza sus siete años de veteranía, es un grupo dedicado en exclusiva a las producciones de las obras dramáticas de García Lorca.

El director de la compañía, Miguel Serrano, señaló que su grupo cree en la forma en la que hace su teatro, «manteniendo una discusión diaria con el público» y comentó que una de las bases del éxito se encuentra en mantener un equipo estable a favor del talento: «Para poder hacer algo interesante debemos trabajar juntos durante mucho tiempo», indicó.

El responsable de la agrupación teatral indicó que las obras que se representarán en este próximo ciclo de la compañía muestran «lo que Federico García Lorca dejó escrito, en donde plasmó su teatro imposible», aunque matizó que lo que expondrán en el Teatro Isabel la Católica les parece «muy posible» de cara a los asistentes.

Pepe Cantero, uno de los actores más veteranos de esta compañía y pleno activista de ella, recordó los descuentos en entradas que se ofertan a los desempleados «con la intención de que nadie se quede sin ver teatro por su situación económica», y aseguró que la compañía se ha adaptado a las circunstancias económicas actuales.

Referente cultural

El concejal de Cultura, Juan García Montero, elogió a la compañía granadina al indicar que en el panorama cultural nacional se hacen representaciones de Lorca, «aunque las que hace la compañía granadina son las de referencia».

García Montero se refirió a la consolidación de la agrupación teatral dedicada a las obras lorquianas, «porque ya no es sólo un proyecto cultural, porque se trata de todo un referente, de una auténtica bandera cultural de referencia mundial».

En la pasada temporada, el grupo teatral llevó a cabo 32 representaciones en Granada a las que asistieron 12.531 personas, con una media de asistencia de 350 espectadores y en cuyas obras se crearon en torno a los 25 puestos de trabajo directos.

Fuente: El Ideal de Granada

Teatro

2010-01-13T13:10:00.001-08:00

La casa de Bernarda Alba

2009-12-09T15:19:00.000-08:00

El poeta habla por teléfono con el amor

Federico García Lorca

Tu voz regó la duna de mi pecho
en la dulce cabina de madera.
Por el sur de mis pies fue primavera
y al norte de mi frente flor de helecho.

Pino de luz por el espacio estrecho
cantó sin alborada y sementera
y mi llanto prendió por vez primera
coronas de esperanza por el techo.

Dulce y lejana voz por mí vertida.
Dulce y lejana voz por mí gustada.
Lejana y dulce voz amortecida.

Lejana como oscura corza herida.
Dulce como un sollozo en la nevada.
¡Lejana y dulce en tuétano metida!

2009-11-15T11:35:00.000-08:00

¿Por qué esta imagen?

Bien, una de las lectoras de este blog (De Lirium soy) me habló sobre Lorca y la argentinita. Conocía algo de esta relación, pero no tanto como ahora. Me imagino que como a mí a muchos les sorprenderá que hoy podamos escuchar a Lorca tocando el piano. Sí, es posible. Les voy a dejar aquí un audio de la Argentinita ¿se imaginan quien toca el piano? Sí, es él, nuestro gran Federico.

De la Argentinita se dice:

Tenía una voz corriente, pero mucha gracia y picardía. Su peculiar estilo renovó el baile español. Tuvo una estrecha relación con los poetas del 27, sobre todo con Lorca. Sus dos grandes amores, los toreros «Joselito» y Sánchez Mejías, murieron en el ruedo. Bailó por última vez ante Indalecio Prieto.

Leer más aquí ----> La Argentinita

Sonetos del amor oscuro

2009-10-25T15:08:00.000-07:00

Post extraído del blog Nivorg

En 1984 se hicieron públicos los Sonetos de amor oscuro que dejo al final de este artículo. Éste fue el penúltimo capítulo de la historia de silencio, censura y homofobia a la que ha sido sometida la memoria de Federico García Lorca; pues en su publicación el aparato adverso a su condición homosexual trató en vano de ocultar las evidencias del talante del amor indudablemente masculino al que iban dirigidos. En vano porque Sonetos del amor oscuro es una de las obras lorquianas más decididamente homosexual, escrita en los últimos meses de la vida del poeta. Es por ello que quería dedicar un segundo post a este tema, en continuación de: Federico Garcia Lorca poeta y homosexual, poeta gay. Aprovecho igualmente para dedicar este segundo artículo a Juan Carlos y Bruno quienes me descubrieron el libro.

DE LA PUBLICACIÓN DE SONETOS DEL AMOR OSCURO.

Cuando en 1984, se publicó en el diario ABC la obra póstuma de Federico García Lorca, su hermano Francisco García Lorca (fallecido en 1976) ya había dejado dispuesto como condición que para publicar los versos inéditos, éstos deberían ser editados bajo el título: “Sonetos”, o bien “Sonetos amorosos” o bien “Sonetos de amor”. Fue taxativo en cuanto a que nunca deberían publicarse bajo su título original: “Sonetos del amor oscuro”.

El por entonces ya difunto Francisco García Lorca, se había demostrado en vida incapaz de afrontar o admitir la homosexualidad de su hermano, según escribe Ian Gibson en su libro "Lorca y el mundo gay" al referirse al tabú que trató de construir la familia en torno a la verdad del poeta. Pero no sólo ellos.

Para Fernando Lázaro Carreter, quien escribió en el mismo diario ABC sobre lo publicado, lo oscuro de los sonetos tenía otro sentido. “Se refería esencialmente al ímpetu indomable, a los martirios ciegos del amor, a su poder para encender cuerpos y almas, y abrasarlos como hogueras que se queman”. Como también comenta Ian Gibson, “el académico casi venía a sugerir que la homosexualidad del poeta era ajena a su creatividad poética”. Y eso a pesar de la claridad de estos versos: “Tú nunca entenderás lo que te quiero / porque duermes en mí y estás dormido. / Yo te oculto llorando, perseguido / por una voz de penetrante acero” (podéis verlos al final del artículo).

Parece claro que 25 años después de la publicación e interpretación de estos sonetos, resulta cuanto menos ridícula aquella visión moralista y retrógrada con que la España más pacata quería untar a uno de los poetas más reconocidos de nuestras letras. Como por aquel entonces vino a decir el hoy ya desaparecido Vicente Aleixandre, al también poeta José Luis Cano: “lo curioso es cómo en todos los artículos que acompañan a los sonetos se evita cuidadosamente la palabra homosexual, aunque se aluda a ello, pues nadie ignora que esos sonetos no están dedicados a una mujer. Se ve que todavía esa es una palabras tabú en España, en ciertos medios, como si el confesarlo fuese un descrédito para el poeta”. Ciertamente no podría ser un descrédito, pues, como ya dije en el anterior artículo, en Lorca, sexualidad y obra son indivisibles, se retroalimentan, son una misma cosa, de manera que sin la una, no estaría la otra.

RAFAEL RODRÍGUEZ RAPÚN, EL AMOR OSCURO DE FEDERICO GARCÍA LORCA.

Se ha hablado poco de la vida sexual y amorosa de Lorca. Gibson hace referencia a sus tres grandes amores aunque hay quien cita un cuarto: los cuatro hombres de Federico Garcia Lorca. En los últimos años de su vida, en el corazón de Lorca sólo había espacio para Rafael Rodríguez Rapún.

Ambos se conocieron en 1933 en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Rafael que por aquel entonces tenía 21 años era de constitución atlética, muy viril, futbolista y socialista apasionado; hacía además unos meses que se había incorporado a La Barraca, la compañía universitaria de teatro. Rafael “no era homosexual” (sino bisexual) pero, pues según su íntimo amigo Modesto Higueras, acabó sucumbiendo a los encantos lorquianos: “A Rafael le gustaban las mujeres más que chuparse los dedos, pero estaba cogido en esa red, no cogido, inmerso en Federico. Lo mismo que yo estaba inmerso en Federico, sin llegar a eso, él estaba inconsciente en este asunto. Después se quería escapar pero no podía… Fue tremendo”.

La relación con Rapún, la última pareja de Lorca antes de su asesinato, dejó una especial huella en el poeta, tal y como queda patente en Sonetos del amor oscuro, pues a él van dirigidos los versos aunque en ninguno se le mencione explícitamente. Fue una relación tempestuosa y abierta, sobre todo por la parte de Rafael. Sobre ella sólo se conserva una carta cruzada entre Lorca y Rapún, escrita por el poeta desde Argentina, donde decía: “Me acuerdo muchísimo de ti. Dejar de ver a una persona con la que ha estado uno pasando, durante meses, todas las horas del día es muy fuerte para olvidarlo. Máxime si hacia esa persona se siente uno atraído tan poderosamente como yo hacia ti”. Vuelto de Argentina, y retomada la relación, conocemos anécdotas como aquella en la que el poeta fue invitado a un congreso teatral en Italia. La esposa de Ezio Levi, quien le cursó la invitación, le transmitió que podía «acudir con su esposa», a lo que Lorca le respondió que era soltero, pero que asistiría gustoso con su secretario personal, Rafael Rodríguez Rapún.

Federico amó a Rafael y Rafael también amó a Federico. Como cuenta María Teresa León, escritora y esposa de Rafael Alberti, Rapún quedó completamente afligido, roto, cuando se conoció la noticia del asesinato de Lorca. Fue entonces cuando Rapún se alistó y marchó, literalmente a morir, al frente del Norte. En el frente halló la muerte el 18 de agosto de 1937, justo el día en que se cumplía el año en que lo hiciera García Lorca. ¿Casualidad? No, seguramente desesperación.

Como colofón, os dejo aquí los 11 Sonetos del amor oscuro encontrados aquí para que podáis saborear la pasión y el desgarro de esta relación que concluyó con el peor de los finales. Si queréis un análisis de la obra podéis visitar este otro archivo: http://www.albertoacereda.com.pdf

NOCHE DEL AMOR INSOMNE.

Noche arriba los dos con luna llena,
yo me puse a llorar y tú reías.
Tu desdén era un dios, las quejas mías
momentos y palomas en cadena

Noche abajo los dos. Cristal de pena,
llorabas tú por hondas lejanías.
Mi dolor era un grupo de agonías
sobre tu débil corazón de arena.

La aurora nos unió sobre la cama,
las bocas puestas sobre el chorro helado
de una sangre sin fin que se derrama.

Y el sol entró por el balcón cerrado
y el coral de la vida abrió su rama
sobre mi corazón amortajado.

Para ver los sonetos ir al blog Nirvog

2009-10-01T15:59:00.000-07:00

La Generación del 27 en una grabación inédita

El documental 'El deseo y la realidad' contiene las únicas imágenes en movimiento que existen de los poetas en esos años

El Instituto Cervantes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) han presentado hoy a los medios informativos un documental que contiene las únicas imágenes en movimiento que existen de los escritores de la Generación del 27, rodadas en 1928 por Juan Guerrero Ruiz. El vídeo, de 61 minutos de duración y dirigido por Rafael Zarza y Fernando González de Canales, lleva por título El deseo y la realidad. Imágenes y palabras de los poetas del 27. Se estrenará mañana jueves en un acto público en la sede central del Cervantes en Madrid a las 19:30 horas, ha informado esta institución a través de un comunicado.

Por primera vez salen a la luz, filmaciones inéditas y fotografías -algunas, también inéditas- de la mítica Generación del 27. Luis Cernuda, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Manuel Altolaguirre y Fernando Villalón, entre otros, aparecen en unas imágenes en movimiento hasta ahora nunca vistas.

La directora del Cervantes, Carmen Caffarel, ha destacado en rueda de prensa la relevancia de este "documento único", que "va a ser visionado en los 72 centros que tenemos en todo el mundo, acompañado de mesas redondas y coloquios que pondrán en valor a una de las principales generaciones de nuestra literatura." El Instituto hará todo lo posible "para que sea un documento visto y vivido".

El vídeo contiene además las voces originales de Luis Cernuda, de Miguel Hernández o de María Teresa León, quien lee un extracto de Marinero en tierra, de su esposo Rafael Alberti. Escritores como Luis Alberto de Cuenca, Luis Antonio de Villena, Ignacio Gómez de Liaño y Luis Muñoz dan voz a poemas que escribieron Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, Pedro Salinas y Rafael Alberti, respectivamente.

Las imágenes fueron rodadas hace 80 años por Juan Guerrero Ruiz con una cámara Pathé Baby de 9,5 milímetros. Los 24 rollos de película filmada (con una duración total de unos 15 minutos) son probablemente parte de un documental que Juan Guerrero Ruiz (Murcia, 1893 - Madrid, 1955) intentó realizar sobre la Generación del 27, de la que fue uno de sus grandes pilares. Guerrero Ruiz, secretario de Juan Ramón Jiménez, fue amigo y colaborador de poetas y pintores, y fundador de revistas literarias como Índice y Verso y Prosa.

Rafael Zarza, diseñador y cineasta, rescató por casualidad -su padre era amigo del hijo de Juan Guerrero- esas secuencias inéditas en las que podemos ver a buena parte de los entonces muy jóvenes poetas del 27. Ese material inédito fue sometido a un largo y complicado proceso de restauración por parte de la Filmoteca Española desde 1979.

Zarza, autor de la idea original y del guión, es también director y guionista de la cinta junto con Fernando González de Canales. Según ha desvelado, ha rechazado numerosas ofertas de compra del material de Guerrero porque lo que le interesaba era dirigir él mismo este trabajo, como finalmente ha conseguido. Ha descartado que el vídeo vaya a verse en los cines porque "un estreno comercial lo banaliza" y ha manifestado su satisfacción por que el Instituto Cervantes lo lleve por todos sus centros a lo largo de 2010.

Las imágenes en movimiento -destacan las de Lorca en Buenos Aires y las entrevistas realizadas a Neruda, Alberti y Guillén- se complementan con fotografías (algunas, también inéditas) en las que podemos ver diferentes momentos de la vida de García Lorca, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y José Bergamín.

El vídeo incluye además poemas de Juan Ramón (recitados por Luis Alberto de Cuenca), de Cernuda (leídos por Villena), de Salinas (por Gómez de Liaño), de Jorge Guillén (por Ignacio Merino), de Alberti (por Luis Muñoz), de Lorca, Gerardo Diego, Altolaguirre, Dámaso, Bergamín, Aleixandre, Neruda, Miguel Hernández y Fernando Villalón. La música original es de Iván Guerrero.

El título del documental - El deseo y la realidad- está inspirado en el célebre libro recopilatorio de la poesía de Luis Cernuda La realidad y el deseo. Tiene dos partes: en la primera (años 1927 y 1928) se refleja "el deseo" vital de aquellos jóvenes poetas; en la segunda parte (años 1929 a 1936) se plasma "la realidad" en la que discurrirán sus vidas.

En 1983, un ya anciano Jorge Guillén vio en su domicilio malagueño una copia en vídeo de las películas de Juan Guerrero contenidas en el documental. Días después escribió el poema Misterioso, el último antes de morir, referido a esas imágenes y que comienza así: "Pasa el vídeo misterioso / vuelve el pasado en movimiento, / y el instante insignificante / llega enseguida a conmovernos."

El próximo mes de noviembre, el documental podrá verse en la Residencia de Estudiantes (Madrid) en el marco de la exposición ¿Aquel momento ya es una leyenda Ochenta años del 27 (1927-2007) que organizan la SECC, la Residencia de Estudiantes y la Junta de Andalucía.

Se puede ver un fragmento pinchado AQUÍ

Información extraída del foro Poesía amistad

Enlaces

2009-09-06T15:39:00.000-07:00

Algunas noticias sobre Lorca

Titulares

El recuerdo de Federico García Lorca planea sobre la Mostra de Venecia

Lorca, El dilema

El arte de Federico García Lorca llega al Cervantes de Tokio

2009-09-06T15:17:00.001-07:00

Gracias a una amiga, Inma, he tenido acceso a los siguientes documentos, que la verdad, me han sorprendido, como siempre, cada día aprendo más sobre Lorca y cada día me estremece más su muerte.

Audio sobre los últimos días de Lorca, recogido en la cadena Ser

Los últimos días de Federico García Lorca

Enlace al documental "La maleta de Penón"

Toda una investigación sobre Lorca.

Documental

2009-09-04T16:02:00.000-07:00

García Lorca en Buenos Aires y la imaginación de Reina Roffé

Una novela de Reina Roffé irrumpe desde la ficción en el viaje de Federico García Lorca al Buenos Aires de la década del 30, esa ciudad donde el poeta granadino se sintió a sus anchas con la vida cultural junto a otros escritores como Pablo Neruda, Alfonsina Storni, Norah Lange y Raúl González Tuñón.

"Este libro fue como tomarme el pulso como escritora ya que mis novelas anteriores tiene una estética distinta (Llamado al Puf, Monte de Venus, La rompiente y El cielo dividido)", señala la escritora.

"A partir de mi experiencia como biógrafa de Juan Rulfo quise tomar un período de la historia argentina y buscar un personaje español, que hubiera vivido una época de nuestro país y enseguida apareció Lorca. De chica antes de aprender a leer sabía de memoria sus versos, que recitaban mis tías, y me gustó ese período tan importante y tremendo con el avance del fascismo", afirma.

En El otro amor de Federico, publicado por Plaza Janés, la autora juega con la ambigüedad a través de distintas voces que dicen del poeta, voces verdaderas y ficticias que se entremezclan, más la propia voz de Lorca que se ensambla en el conjunto.

"El escribe a su madre, doña Vicenta, alguien muy importante en su vida y su voz registra también los momentos más íntimos cuando se saca sus caretas y se enfrenta con su verdad: indaga sobre su sexualidad, se pregunta qué es un hombre viril y descubre ante el lector todos sus miedos", resalta la escritora.

A través de distintas modalidades discursivas, Roffé va hilvanado esos meses -desde octubre de 1933 a marzo de 1934-, de la mano de la Astróloga que cuenta la travesía del poeta hacia América; de Cesca, una periodista que mantiene una relación íntima con el granadino y de otros personajes que dan encarnadura a ese Lorca, instalado en la ciudad porteña.

Siempre se habla sobre su estadía aquí, "de un Lorca fascinante, seductor, que conquistó a todo el mundo. Cosa que es cierta, pero poco se dice del poeta melancólico que se interroga todo el tiempo sobre el valor de su obra", menciona.

Seguir leyendo en la revista domingo

Lorca, el mar deja de moverse

2009-08-29T05:23:00.000-07:00

Hoy he podido por fin ver un documental de Lorca que tenía aparcado desde hacía tiempo. Su título es "El mar deja de moverse". Es quizá el que más datos me ha aportado hasta ahora y el que más me ha hecho indagar por internet. Les dejo por aquí varios fragmentos del documental.

El documental "Lorca, el mar deja de moverse" pertenece a Emilio Ruiz Barrachina y trata de aglutinar todas las teorías existentes hasta ahora en libros, películas y declaraciones de allegados e historiadores, sobre el fallecimiento del autor granadino. (Se terminó de rodar en el 2006)

Leer un breve resumen

Trailer

Félix Grande explica los últimos momentos del poeta

Juan Cobos Wilkins recita un poema de Lorca

Lorca y La Alhambra

2009-08-22T14:15:00.000-07:00

La Alhambra y Federico García Lorca protagonistas del verano en los jardines del Generalife

La Alhambra y el poeta Federico García Lorca volverán a ser los protagonistas del verano en los jardines del Generalife, donde el Ballet Flamenco de Andalucía interpretará el espectáculo "Poema del cante jondo en el Café de Chinitas" entre los próximos 21 de julio y el 29 de agosto.

Bajo la dirección de Cristina Hoyos, este espectáculo se enmarca en el programa "Lorca y Granada en los jardines del Generalife" y cuenta con José Carlos Plaza en la dirección escénica y Pedro Sierra al frente de la musical, según ha detallado hoy durante su presentación la consejera de Cultura, Rosa Torres.

El escenario en el que se desarrolla la acción simula a un café de chinitas en el que el Vito, el Zorongo, los cuatro muleros u otras coplas del poeta granadino contrastarán con la austeridad y verdad del cante jondo.

Las figuras que se interpretan, antagónicas entre sí, se intercalan en los distintos actos que tiene el espectáculo, y rodea el cante jondo "de un mundo superficial y falsamente rico", ha afirmado en la presentación el director escénico, José Carlos Plaza.

Plaza ha indicado que trabajar en el Generalife es uno de sus sueños y que la mezcla lumínica en la que se desarrolla el espectáculo, entre el anochecer de Granada y la luz artificial de la compañía, supone una "joya total" de cara al público.

La coreógrafa y directora del Ballet Flamenco de Andalucía, Cristina Hoyos, ha indicado que el equipo que compone e interpreta la obra "es una maravilla", por ello le da pena que llegue el día del estreno porque le encantaría que los ensayos se prolongaran durante un mes más.

Hoyos ha destacado que la inclusión de actores jóvenes es importante porque, si los veteranos están al lado de los noveles, "se gana más frescura", y de ello se extrae un "trabajo maravilloso".

Plaza y Hoyos vuelven a trabajar conjuntamente en el programa de verano "Lorca y Granada en los jardines del Generalife", que en ediciones pasadas contó con obras como Poeta en Nueva York, Romancero Gitano, Yerma o Bodas de Sangre.
La consejera de Cultura ha manifestado durante la presentación que esta obra reviste el verano con un calor que el termómetro "no es capaz de registrar", porque es el que se desprende del verso encendido que Lorca legó.

Los componentes de este espectáculo sabrán declamar "de forma magistral" el idioma universal de la danza y la poesía de Federico García Lorca y ofrecen "una atractiva fórmula" que se ha ganado el favor del público granadino y de aquellos que eligen estos momentos del año para "disfrutar" de la cultura andaluza, según Torres.

El programa, promovido por la Consejería de Cultura desde 2001, es un homenaje y modo de ensalzar, según Torres, la realidad invisible que forman el poeta y la ciudad, y cuyas entradas ya se pueden adquirir por diez euros las anticipadas y veinte euros en taquilla, que ha vendido más de 360.000 localidades durante los ocho años anteriores.

Fuente: Alhambra de Granada

2009-08-01T05:28:00.000-07:00

Francisca Cañada (Paca la coja)

La mujer que inspiró Bodas de sangre

Documental que ofrece canal sur

http://www.radiotelevisionandalucia.es/tvcarta/impe/web/contenido?id=3659

2009-08-01T05:18:00.000-07:00

La familia de Lorca cree que la exhumación "no aclarará nada"

Los parientes de los compañeros de fosa del poeta se personan como acusación

Los descendientes de Federico García Lorca, asesinado en 1936 en Granada y supuestamente enterrado en una fosa común junto a los banderilleros Francisco Galadí y Joaquín Arcollas y el maestro Dióscoro Galindo, anunciaron ayer que no presentarán ningún recurso y que "acatarán el fallo" del Juzgado de Instrucción 3 de Granada que lleva la causa. Sin embargo, el sobrino del poeta, Manuel Fernández Montesinos, cree que la exhumación de la fosa "no aclarará nada".

Cuando Baltasar Garzón se inhibió del caso en la Audiencia Nacional, las familias de las víctimas se sintieron "molestas, inquietas e incluso abandonadas por la Justicia". Así lo expresó Francisco Vigueras, de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH). Pero el traslado de la causa a los tribunales granadinos ha renovado las esperanzas de los familiares. "Las nietas de Galindo y de Galadí llegarán hasta el final", explicó Vigueras. De hecho, los parientes de los compañeros de fosa de García Lorca se personaron ayer como acusación particular, junto a la ARMH, en la causa de exhumación.

Por otra parte, el fiscal jefe de la Audiencia Nacional, Javier Zaragoza, afirmó ayer que la Ley de Memoria debe ser "mejorada" para "atribuir las funciones a algún órgano capaz de aplicar mecanismos de reparación".

Noticia del 3 de abril de 2009 enlace

Oda a Salvador Dalí

2009-07-30T16:04:00.000-07:00

ODA A SALVADOR DALÍ

Una rosa en el alto jardín que tú deseas.
Una rueda en la pura sintaxis del acero.
Desnuda la montaña de niebla impresionista.
Los grises oteando sus balaustradas últimas.

Los pintores modernos en sus blancos estudios,
cortan la flor aséptica de la raíz cuadrada.
En las aguas del Sena un ice-berg de mármol
enfría las ventanas y disipa las yedras.

El hombre pisa fuerte las calles enlosadas.
Los cristales esquivan la magia del reflejo.
El Gobierno ha cerrado las tiendas de perfume.
La máquina eterniza sus compases binarios.

Una ausencia de bosques, biombos y entrecejos
yerra por los tejados de las casas antiguas.
El aire pulimenta su prisma sobre el mar
y el horizonte sube como un gran acueducto.

Marineros que ignoran el vino y la penumbra,
decapitan sirenas en los mares de plomo.
La Noche, negra estatua de la prudencia, tiene
el espejo redondo de la luna en su mano.

Un deseo de formas y límites nos gana.
Viene el hombre que mira con el metro amarillo.
Venus es una blanca naturaleza muerta
y los coleccionistas de mariposas huyen.

* * *

Cadaqués, en el fiel del agua y la colina,
eleva escalinatas y oculta caracolas.
Las flautas de madera pacifican el aire.
Un viejo dios silvestre da frutas a los niños.

Sus pescadores duermen, sin ensueño, en la arena.
En alta mar les sirve de brújula una rosa.
El horizonte virgen de pañuelos heridos,
junta los grandes vidrios del pez y de la luna.

Una dura corona de blancos bergantines
ciñe frentes amargas y cabellos de arena.
Las sirenas convencen, pero no sugestionan,
y salen si mostramos un vaso de agua dulce.

* * *

¡Oh, Salvador Dalí, de voz aceitunada!
No elogio tu imperfecto pincel adolescente
ni tu color que ronda la color de tu tiempo,
pero alabo tus ansias de eterno limitado.

Alma higiénica, vives sobre mármoles nuevos.
Huyes la oscura selva de formas increíbles.
Tu fantasía llega donde llegan tus manos,
y gozas el soneto del mar en tu ventana.

El mundo tiene sordas penumbras y desorden,
en los primeros términos que el humano frecuenta.
Pero ya las estrellas ocultando paisajes,
señalan el esquema perfecto de sus órbitas.

La corriente del tiempo se remansa y ordena
en las formas numéricas de un siglo y otro siglo.
Y la Muerte vencida se refugia temblando
en el círculo estrecho del minuto presente.

Al coger tu paleta, con un tiro en un ala,
pides la luz que anima la copa del olivo.
Ancha luz de Minerva, constructora de andamios,
donde no cabe el sueño ni su flora inexacta.

Pides la luz antigua que se queda en la frente,
sin bajar a la boca ni al corazón del bosque.
Luz que temen las vides entrañables de Baco
y la fuerza sin orden que lleva el agua curva.

Haces bien en poner banderines de aviso,
en el límite oscuro que relumbra de noche.
Como pintor no quieres que te ablande la forma
el algodón cambiante de una nube imprevista.

El pez en la pecera y el pájaro en la jaula.
No quieres inventarlos en el mar o en el viento.
Estilizas o copias después de haber mirado,
con honestas pupilas sus cuerpecillos ágiles.

Amas una materia definida y exacta
donde el hongo no pueda poner su campamento.
Amas la arquitectura que construye en lo ausente
y admites la bandera como una simple broma.

Dice el compás de acero su corto verso elástico.
Desconocidas islas desmiente ya la esfera.
Dice la línea recta su vertical esfuerzo
y los sabios cristales cantan sus geometrías.

* * *

Pero también la rosa del jardín donde vives.
¡Siempre la rosa, siempre, norte y sur de nosotros!
Tranquila y concentrada como una estatua ciega,
ignorante de esfuerzos soterrados que causa.

Rosa pura que limpia de artificios y croquis
y nos abre las alas tenues de la sonrisa
(Mariposa clavada que medita su vuelo).
Rosa del equilibrio sin dolores buscados.
¡Siempre la rosa!

* * *

¡Oh, Salvador Dalí de voz aceitunada!
Digo lo que me dicen tu persona y tus cuadros.
No alabo tu imperfecto pincel adolescente,
pero canto la firme dirección de tus flechas.

Canto tu bello esfuerzo de luces catalanas,
tu amor a lo que tiene explicación posible.
Canto tu corazón astronómico y tierno,
de baraja francesa y sin ninguna herida.

Canto el ansia de estatua que persigues sin tregua,
el miedo a la emoción que te aguarda en la calle.
Canto la sirenita de la mar que te canta
montada en bicicleta de corales y conchas.

Pero ante todo canto un común pensamiento
que nos une en las horas oscuras y doradas.
No es el Arte la luz que nos ciega los ojos.
Es primero el amor, la amistad o la esgrima.

Es primero que el cuadro que paciente dibujas
el seno de Teresa, la de cutis insomne,
el apretado bucle de Matilde la ingrata,
nuestra amistad pintada como un juego de oca.

Huellas dactilográficas de sangre sobre el oro,
rayen el corazón de Cataluña eterna.
Estrellas como puños sin halcón te relumbren,
mientras que tu pintura y tu vida florecen.

No mires la clepsidra con alas membranosas,
ni la dura guadaña de las alegorías.
Viste y desnuda siempre tu pincel en el aire
frente a la mar poblada de barcos y marinos.

Escenas de películas

2009-06-17T12:00:00.000-07:00

Películas sobre la vida de Federico

La luz prodigiosa

Muerte en Granada

La casa de Bernarda Alba

2009-06-16T01:21:00.000-07:00

Andy García prepara un filme sobre ‘La casa de Bernarda Alba’

Andy García quiere involucrarse con La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca.

La obra la La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca es uno de los proyectos que tiene para llevar al cine la empresa americana Hispafilms, cuyo presidente es el motrileño Antonio Gijón y en la que tiene una participación muy activa el actor y director Andy García.
Antonio Gijón, que se encuentra estos días visitando a sus familiares y amigos en Motril, indicó ayer a este periódico que uno de los proyectos que están estudiando en la actualidad es llevar al cine la obra de Federico García Lorca La casa de Bernarda Alba, algo que podría ocurrir en el 2012 o el 2013.

El productor y distribuidor cinematográfico ha apuntado que va a poner en marcha una oficina en Madrid que dependerá de forma directa de la central que está en Miami (Estados Unidos) , y que será la encargada de estudiar las posibilidades de llevar a efecto éste y otros proyectos que tenemos en mente realizar en España.

Gijón recordó que ahora mismo están centrados en una coproducción hispano-estadounidense que se está rodando en Marruecos, y que tendrá algunas escenas rodadas en Tabernas (Almería) . "Y para el año próximo trabajamos en un proyecto de Andy García como director, escritor y productor en el que va a participar Anthony Hopkins, sobre la amistad del periodista y autor Ernest Hemingway con un pescador de origen canario, Gregorio Fuentes, en el pueblo pesquero cubano de Cojímar", dijo.

El guión lo escriben Andy García junto a Hilary Hemingway, sobrina del Premio Nobel de literatura, y se centra en la relación entre el norteamericano y el cubano de origen español, quien le inspiró su novela El viejo y el mar, hasta llegar a la trágica etapa final de la vida escritor .

El papel de Hemingway lo haría Hopkins, y García sería Fuentes, el pescador. Annette Bening pendiente de confirmar, haría el papel de la esposa del escritor.

Fuente

2009-06-13T16:23:00.000-07:00

Ian Gibson descubre las huellas de Granada en Barcelona

El hispanista y experto en Lorca, Ian Gibson, ofrecerá el 15 de junio a las 19.30 horas en el Teatre Romea de Barcelona la conferencia 'Granada en Barcelona. De la mano de Federico García Lorca y Doña Rosita', donde explicará algunos de los vínculos que unen la ciudad del poeta con la capital catalana.

Gibson (Dublín, 1939) acaba de publicar 'Lorca y el mundo gay' (Planeta), donde explora la relación del poeta con el mundo homosexual. Gibson es uno de los mayores expertos en Lorca a nivel internacional, desde que en 1971 publicara en París 'La muerte de García Lorca' (Ruedo Ibérico), por el que ganó el Prix International de la Presse.

Desde entonces ha seguido profundizando en la figura del poeta, con una monumental biografía que en 1991 publicó en España en dos volúmenes y tras numerosas investigaciones.

Gibson es además muy buen conocedor de los contemporáneos del escritor granadino. En 2004 publicó la biografía 'Dalí joven, Dalí genial' (Aguilar), y actualmente trabaja en una biografía sobre Luis Buñuel, que prevé publicar en 2011.

Fuente: Europa press

2009-06-12T00:38:00.000-07:00

Les invito a entrar en el siguiente enlace y ver un video sobre Vicenta Lorca, una persona muy importante en la vida de Federico.

http://www.radiotelevisionandalucia.es/tvcarta/impe/web/contenido?id=4633

Amigo

2009-05-10T05:24:00.000-07:00

Amigo,
levántate para que oigas aullar
al perro asirio.
Las tres ninfas del cáncer han estado bailando,
hijo mío.
Trajeron unas montañas de lacre rojo
y unas sábanas duras donde estaba el cáncer dormido.
El caballo tenía un ojo en el cuello
y la luna estaba en un cielo tan frío
que tuvo que desgarrarse su monte de Venus
y ahogar en sangre y ceniza los cementerios antiguos.

Amigo,
despierta, que los montes todavía no respiran
y las hierbas de mí corazón están en otro sitio.
No importa que estés lleno de agua de mar.
Yo amé mucho tiempo a un niño
que tenía una plumilla en la lengua
y vivimos cien años dentro de un cuchillo.
Despierta. Calla. Escucha. Incorpórate un poco.
El aullido
es una larga lengua morada que deja
hormigas de espanto y licor de lirios.
Ya vienen hacia la roca. ¡No alargues tus raíces!
Se acerca. Gime. No solloces en sueños, amigo.

¡Amigo!
Levántate para que oigas aullar
al perro asirio.

Federico García Lorca

2009-04-26T03:31:00.000-07:00

Noticia del 23 de abril de 2009

La familia de Lorca, indignada por los ataques al poeta en la Cátedra que lleva su nombre

García Montero se suma a las críticas a la UGR por organizar la charla en la que Fortes dijo que Federico no sufrió tanto

La presidenta de la Fundación Federico García Lorca, Laura García-Lorca, aseveró ayer -en referencia a las polémicas declaraciones del profesor José Antonio Fortes en una conferencia sobre el 'Romancero gitano' auspiciada por la Universidad de Granada- que le parece insultante que se use el foro de la Cátedra García Lorca para arremeter sin fundamento y rigor la obra, persona y asesinato de Federico. «No creo que lleguemos a prohibir a la Universidad de Granada el uso del nombre de Federico García Lorca. En cuanto a Fortes, no merece ni mención. Lo que queremos es manifestar nuestra disconformidad con el lugar en el que ha vertido esas opiniones», abundó la descendiente del autor de 'Yerma'.

Las reacciones se producen después de que el profesor Fortes aprovechara el miércoles el acto organizado por la cátedra que dirige Antonio Carvajal para arremeter contra la obra de Lorca, que, según dijo, no sufrió cuando fue asesinado y que fue una figura llevada a un «proceso de sacralización que hoy llega al ridículo»

Aunque ésta ha sido la reacción más contundente, no ha sido la única, puesto que el sobrino del poeta, Manuel Fernández-Montesinos, ha considerado también que el conferenciante, que opina que el poeta «será siempre un nuevo señorito», «se echa él mismo detritus encima».
Fernández-Montesinos se refirió a las afirmaciones del profesor sobre el hecho de que la familia del poeta conoce que en la fosa donde supuestamente está enterrado «no hay cadáver ninguno». Y se preguntó cómo alguien como Fortes «ha podido llegar a tener un puesto de cierta relevancia en la UGR».

Así, dijo entender que haya personas a las que no les guste toda la literatura, pero «intentar desprestigiar, que no podrá, a uno de los literatos en lengua castellana de más reconocimiento universal» es «descabelladísimo».

Manipulación ideológica

Por su parte, el poeta Luis García Montero, que fue llevado a juicio por Fortes por llamarle «perturbado» en un artículo, señaló a Europa Press que el hecho de que la UGR haya invitado a dar una conferencia sobre Lorca «a un profesor que lo calumnia» es «síntoma» del nivel de «degradación» al que ha llegado, la ciudad de Granada.
Para García Montero «no es que (Fortes) esté falto de rigor y de conocimiento y que sus opiniones sean una verdadera manipulación histórica e ideológica, sino que además los insultos se hacen desde la Cátedra García Lorca». «Cada vez que se habla en Granada de un asunto cultural es para ofender al artista, a la familia o para que se pierda lo más digno que tiene la ciudad. Yo creo que en Granada soñamos con hacer una ciudad digna y la hemos convertido en un verdadero estercolero», mantuvo.

En ese sentido, incidió en que en otros lugares del mundo el nombre de García Lorca «se pone al lado de lo más digno», excepto en Granada «donde la UGR y el Vicerrectorado de Extensión Universitaria justifica que a Lorca se le llame fascista, incluso en un panfleto publicado por la propia UGR», que fue repartido entre los asistentes a la conferencia de Fortes con textos de éste y que aludía a que en el 'Romancero Gitano' Lorca «lleva esta caricatura gitana a la parodia social y a la provocación política; esto es, a la aporía superior (intelectual, ideológica, pero también política), que material e históricamente se reconoce y se entiende como fascismo».

Críticas a Carvajal

En opinión de García Montero, que anunció que dejaría la docencia en la UGR tras ser condenado por injurias a Fortes, el responsable de dar voz a alguien como Fortes es el director de la Cátedra, Antonio Carvajal. «Más que pensar en la UGR lo único que está pensando es en el rencor que debe tenerme a mí, pero yo no tengo la culpa de la suerte literaria que Carvajal tenga», apuntó el también Premio Nacional de Poesía que consideró los actos que organiza la Cátedra «ridículos». «Pero éste (en referencia a la intervención de Fortes) no es ridículo, es inaceptable», concluyó.

Fuente: el ideal

Las ocho mujeres de Federico

2009-04-13T15:00:00.000-07:00

Las 8 mujeres de Federico

Pocos autores han logrado representar de manera simbólica el sufrimiento de las mujeres de su época como lo hizo el poeta y dramaturgo granadino Federico García Lorca. Como él mismo afirmaba, Yerma no era más que el desarrollo de un carácter, lo que en su opinión propiciaba que careciese de argumento. El resto de las grandes obras del autor de Romancero gitano confirman y acentúan esa sentencia tan incomprendida en su momento.

Con el objeto de captar y presentar los caracteres de los personajes femeninos de la obra de García Lorca, los artistas Mar Garrido y Luis Casablanca han inaugurado en el Centro de Estudios Lorquianos de Fuente Vaqueros, la localidad situada en plena Vega de Granada que fue cuna del poeta, una muestra titulada Ocho mujeres de Federico García Lorca, en la que mediante esculturas, fotografías y trabajos audiovisuales se sumergen en el universo femenino del poeta.

La nómina de mujeres elegidas admite poca discusión. Soledad Montoya, Bernarda Alba, María Josefa, Doña Rosita, Belisa, la zapatera prodigiosa, Yerma y Adela pasan por la instalación, que permanecerá abierta hasta el 29 de mayo, como un único personaje capaz de representar todo un universo. En opinión de Mar Garrido, el rasgo más destacable de las ocho protagonistas seleccionadas es "su absoluta contemporaneidad".

Se trata de mujeres vinculadas a la naturaleza y a la realidad. "Son mujeres llenas de matices, de temores, de dudas y de ansias que tienen como vínculo de unión la belleza", explica. Un rasgo que comparten incluso las que pueden parecer más distantes de cualquier concepción de la belleza, como Bernarda Alba "que representa la erradicación del deseo y la belleza de la austeridad, del rigor del color negro, tan presente en el imaginario de España", añade Garrido. El caso es diametralmente opuesto al de Adela, que es verde y luminosa como la esperanza de la libertad, o María Josefa, que es una flor enajenada que acaba por poseer la lucidez de la locura...

Esta variedad trata de representar las inquietudes de la mujer de una época. "Hemos tratado de centrarnos en la esencia y el perfil arquetípico de los personajes femeninos para conseguir una exposición en la que queden representadas de manera simbólica", aclaran los artistas, que han unido las esculturas-traje realizadas en papel por Casablanca con las fotografías y la vídeo creación de Garrido, que pretenden recrear el espacio poético simbólico de las mujeres lorquianas.

Pese a su empeño por prestar voz a las mujeres, los autores de la muestra no ven a Lorca como feminista, ya que "era un defensor del respeto que defendió la libertad con independencia del sexo". La exposición se enmarca dentro de un contexto en el que el Patronato Provincial Federico García Lorca pretende mostrar una imagen del poeta cada vez más actual y contemporánea. "Estamos tratando de adentrarnos en el Lorca más reivindicativo e intelectual, al que le gustaba defender lo diferente", explicó Alfonso Alcalá, director del patronato.

En el centro de estudios lorquianos. fuente vaqueros (granada). hasta el 29 de mayo. gratuita

Fuente: El país noticia del 6 de abril de 2009

Rafael de León- Requiem por Federico

2009-04-12T11:55:00.000-07:00

I

Lo mataron en Granada,
una tarde de verano
y todo el cielo gitano
recibió la puñalada...

Sangre en verso derramada,
poesía dulce y roja
que toda la vega moja
en amargo desconsuelo
«sin paño de terciopelo
ni cáliz que la recoja».

(Por cielos de ceniza
se va el poeta;
la frente se le riza
como veleta.
Toda Granada
es una plazoleta
deshabitada)

II

«Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos».
En la plama de sus manos
como un niño lo traían...

Las mujeres se rompían
los volantes de la enagua,
y el Darro bailaba el agua
en un triste soniquete
que sonaba a martinete
y a cante grande de fragua...

(¡Encended los faroles;
romped el velo;
cantad por "caracoles",
que viene el duelo!
¡Como una espada,
llevadlo, así, entre "oles"
por su Granada)

III

No te vayas buen amigo
quédate aquí con nosotros;
están soltando los potros
junto a lo verde del trigo...

Están soñando contigo
temblando de calentura,
gitanas de piel oscura
y brillante cabellera
y hay una boca que espera
morderte labio y cintura...

(Desnúdate deprisa,
que vengo herido;
quédate con la risa
como vestido...
Quiero beberte
y que luego dormido
venga la muerte...)

IV

«Rosa de los Camborios
gime sentada a la puerta»
medio viva y medio muerta
entre paños mortuorios.

A la luz de los velorios,
con pena de jazmín chico,
cual dos palomas sin pico
muestra sus pechos helados,
heridos y acuchillados
lo mismo que Federico.

(¡Que doble, bronce y plata,
la Vela, Vela,
que se ha muerto la nata
de la canela!
Mi bien amado
de limón y ciruela
va amortajado...)

V

«Ignacio Sánchez Mejías
con toda su muerte al hombro»
sale pálido de asombro
a las barandas sombrías...

Todas las ganaderías
mugen a la misma hora
y en el filo de la aurora,
junto a los bravos erales,
sobre el mar de los trigales,
la brisa también lo llora...

(¡Ignacio, dame el vaso
con el ungüento;
no puedo dar un paso,
ya no me siento!
Quiero abrazarte,
pero me ciega un viento
de parte a parte...)

VI

Dentro de su traje oscuro
te nombra Bernarda Alba...
la tarde pinta de malva
la rosa blanca del muro.

En la calle pisa duro
un caballo sin jinete;
dan en la torre las siete
y Angustias, con voz sombría,
solloza un Ave María
derrumbada el el poyete.

(Por la tapia del huerto
te llamé en vano...
?¡Dime que no está muerto
Pepe, el Romano!?
Ciego de zambra,
con un Ángel gitano
va por la Alhambra...)

VII

?¿De quién es ese lamento
que sobre la noche rueda?...
?De Marianita Pineda,
que está bordando en el viento...

Con hilos de sentimiento,
a la vez que borda y canta
y con mano fina planta
entre sangrientos jardines
una rosa de carmines
que enjoyará su garganta...

(¿Qué bordas, Marianita,
sobre esa tela?
La flor para una cita
que me desvela...
¡En seda cuaja
lo que Granada grita
que es su mortaja...)

VIII

«¡Hijo con un cuchillito
que apenas cabe en la mano»,
de tu romance gitano
cortaron la flor del grito!

¡Ay, qué dolor infinito
de pedernal y de rosa;
voy y vengo como loca
sin que consolarme pueda
porque ni un hijo me queda
para llevarme a la boca!

(Aquel traje de pana
que se ponía...
Aquella faja grana
que se ceñía...
¡Tanto cuidarlo,
y una flor de canana
para matarlo!).

IX

Desde su balcón volado,
pálida, triste y mocita,
te llama Doña Rosita,
con el aliento apagado...

Un heliotropo morado
le acuchilla las ojeras
y corta con sus tijeras
adormecidas de herrumbre
su corazón hecho lumbre
por cincuenta primaveras...

(¿Quién cambió los papeles
en el piano?
¿Quién secó los claveles
de mi verano...?
¡Ay, qué tormento!
¿Dónde estás, primo hermano,
que no te siento?)

X

Sobre el hoyo de la cama
donde su flor se le mustia
igual que un río de angustia
una mujer se derrama...

Llama en vano, llama y llama
al hijo que se le esconde...
?¿En qué jardines, en dónde,
hallar mi nardo de esperma...?

Grito preñado de Yerma
al que el hijo no responde...

(¡A la nana, mi niño,
que es madrugada...!
¡A la nana, cariño,
flor de Granada!
¡Si yo pudiera
quedarme embarazada
yo te pariera!)

XI

«Antonio Torres Heredia
Camborio de dura crin»,
llora al filo de la media
noche por el Albaicín...

Suena la voz de un muecín
como una fuente delgada,
y desde Sierra Nevada,
una paloma doliente,
baja a besarle la frente
al poeta de Granada...

(¿A dónde vas, amigo,
con tu secreto?
Te llevarás conmigo
voz y soneto...
¡Cómo gemía
dentro de tu esqueleto
la poesía!)

2009-04-09T05:41:00.000-07:00

El sobrino del poeta y ex presidente de la Fundación Federico García Lorca apadrinó la presentación de un libro sobre su tío

Manuel Fernández Montesinos, sobrino de Federico García Lorca y presidente de su Fundación hasta su jubilación, acudió al Ateneo Riojano invitado por la Universidad de La Rioja y su Seminario Presencias Literarias. Allí apadrinó la presentación del libro Federico García Lorca y el Teatro Clásico. La versión escénica de La dama boba (UR, 2001; 2ª edición revisada, 2009), trabajo de los investigadores literarios Juan Aguilera e Isabel Lizárraga.

-Hace un año el Ministerio de Cultura anunció el descubrimiento de esta adaptación de Lorca, ya publicada en 2001. ¿Cómo recibieron la noticia?

-Fue una sorpresa, parecía algo de risa que una obra que aúna los nombres de Lorca y Lope de Vega todavía se desconociera. Podría haber sido un chiste, pero los políticos y funcionarios tampoco son máquinas, todo el mundo se puede equivocar.

-Paradójicamente, aquel desaguisado provocó que se agotara la primera edición en una semana y ahora la obra vuelve a ver la luz revisada.

-No hay mal que por bien no venga... De todos modos, La dama boba ya había sido representada en New York, y en español, así que había muchos medios de saber que esta obra ya existía.

-Y, curiosamente, la obra ya la perdió Lope de Vega en su día al regalársela a la actriz Jerónima de Burgos. ¿Lorca tiene alguna otra obra con peripecia parecida?

-No. Lo único que el manuscrito de Bodas de sangre ha desaparecido.

-Para colmo de contradicciones, ha sido el archivo de la censura el que ha conservado intacto el documento para que Aguilera y Lizárraga lo descubrieran (por casualidad).

-Lo mismo se hace ahora, sin que sea censura, con el depósito legal. Esto creo que es muy necesario para tener fijados los textos. Por otra parte, tampoco se puede decir que fuera un hallazgo casual, había unos investigadores trabajando, esto no es como encontrarse un euro.

-¿Qué aporta la adaptación de Lorca sobre el original de Lope de Vega?

-Sobre todo, en la mayoría de las obras, se atiende a cuestiones propias de las épocas. Por ejemplo, al final de Fuenteovejuna aparecen los Reyes Católicos sin que sea necesario, así que seguramente fuera una concesión política. Cuando La Barraca iba a los pueblos, y ya se había acabado con la monarquía, esa escena no ayudaba nada y se suprimió en las representaciones. También hay un trabajo de actualización del lenguaje.

-¿Quedan aún obras inéditas de Lorca por salir a la luz?

-Creo que no. En entrevistas y cartas salen a relucir algunos títulos de obras que preparaba pero eso ya se ha encontrado casi todo. Sí que alrededor de una docena de proyectos teatrales con título, con descripciones de personajes y empezadas quedaron abandonadas, pero la Universidad de Granada lo publicó todo en el libro Teatro inconcluso. Ahí está la verdadera tragedia de Lorca, y lo imperdonable, que no pudiera acabar algunas de sus obras de teatro.

Memorias, Memoria

-El pasado año publicó sus memorias Lo que en nosotros vive (Tusquets). ¿Con ellas quiso alejarse de la importante sombra de Lorca?

-La figura de mi tío está desfigurada en mi memoria, de su asesinato se hablaba muy poco en mi familia. Yo, hasta que no fui a la escuela en EEUU, no leí la obra de Lorca, y en inglés. Sólo he pretendido que mis memorias sean una especie de espejo imperfecto y personal de todos los personajes tan extraordinarios que me rodearon y que de otro modo no hubieran pasado a la historia, como el terco impaciente de mi abuelo, mi madre valiente y alegre, mi tío José Montesinos, un primo hermano de mi madre republicano y maqui... Quería que toda esa gente saliera a relucir, son personajes únicos con los que me crié.

-Parece haberse enfriado la polémica sobre la exhumación de los restos enterrados de su tío. ¿En qué situación se encuentra actualmente el caso?

-Nuestra postura no va a cambiar, no queremos que se esconda ningún dato pero en los casos en los que se sabe todo, como es el de mi tío, la exhumación de su cadáver no va a aclarar nada. La Memoria Histórica debe ser no olvidar que en un lugar hay dos mil muertos. Tampoco nos vamos a tirar frente a las excavadoras porque no somos antisistema, pero espero que no se llegue a hacer

Noticia extraída de la rioja.com

Rafael Alberti

2009-03-26T01:54:00.000-07:00

Poema A Federico García Lorca de Rafael Alberti

Sal tú, bebiendo campos y ciudades,
en largo ciervo de agua convertido,
hacia el mar de las albas claridades,
del martín-pescador mecido nido;

que yo saldré a esperarte, amortecido,
hecho junco, a las altas soledades,
herido por el aire y requerido
por tu voz, sola entre las tempestades.

Deja que escriba, débil junco frío,
mi nombre en esas aguas corredoras,
que el viento llama, solitario, río.

Disuelto ya en tu nieve el nombre mío,
vuélvete a tus montañas trepadoras,
ciervo de espuma, rey del monterío.

Homosexualidad

2009-03-24T02:27:00.000-07:00

Noticia con fecha: 21/03/2009

Ian Gibson desvela la compleja sexualidad de García Lorca
La condición de gay del poeta fue determinante en su fusilamiento.

Por MERCEDES JANSA

Todo el mundo lo sabía pero no eran tiempos de dar a conocer la verdad. Federico García Lorca, uno de los poetas en lengua castellana más universales, era homosexual aunque en su juventud se sintió atraído por dos mujeres. Pero su condición sexual fue quizá la razón determinante para que acabara en el paredón.

Así lo explica el hispanista Ian Gibson (Dublín, 1939) en su nuevo libro --el último sobre el poeta, asegura-- Lorca y el mundo gay (Planeta), en el que ha recuperado cabos sueltos de su obra anterior, ha contado con nuevos datos y analiza la poesía lorquiana desde el prisma de su condición sexual.

UNA NUEVA MUJER

Gibson quedó agotado tras la investigación realizada para su libro de 1997 Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca. Pero la presión del editor Rafael Borrás y las cartas recibidas de las hijas de Maria Luisa Natera, la segunda mujer que le atrajo, le decidieron a profundizar en los amores oscuros del granadino.

Luisa y Federico se conocieron un verano en el balneario de Lanjarón, lugar de descanso para la burguesía granadina. Él tenia 17 años y ella 15 y no quiso establecer ninguna relación con García Lorca. Según algunos estudiosos del poeta andaluz, vio en ella a una belleza efébica que le atraía.

La breve pasión por Maria Luisa Natera fue producto de la inquietud de un "joven apasionado" que busca desesperadamente el amor pero que interiormente padece un terrible angustia. Gibson no descarta que Lorca fuera un maniaco-depresivo, pero tras el estudio detallado de sus poemas el hispanista tiene claro que no pudo inventarse un tema con "tanta intensidad".

Para escribir este libro, Gibson se guió por dos sentimientos. Su hermano fue gay en una Irlanda católica. "y sé de la angustia en la familia". Y España se parece mucho a su país porque "aquí el tema de la homosexualidad sigue siendo un problema", que anima a ser beligerante con la intransigencia de la Iglesia y la derecha españolas.

EL MACHISMO DE BUÑUEL

Pero la homosexualidad del autor del Romancero gitano tampoco fue bien acogida entre los progresistas en los años 20 y 30. En la Residencia de Estudiantes, núcleo de los artistas más importantes que ha dado España en el siglo XX, "le hacían el vacío al conocer su defecto", asegura el hispanista en su última publicación.

Son conocidos los comentarios machistas del cineasta calandino Luis Buñuel, que nunca fue muy tolerante con los sentimientos de García Lorca. Todo lo contrario fue la relación con Salvador Dalí, ya conocida, y que se convirtió en una obsesión para el poeta. Sin embargo, el pintor de Cadaqués siempre temió ser gay.

Fuente: El periódico de Aragón

Entrevista a Ian Gibson

2009-03-24T02:12:00.000-07:00

Entrevista a Ian Gibson en 2007 sobre Lorca

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

García Lorca digitalizado

2009-03-16T10:59:00.000-07:00

La Residencia de Estudiantes ha presentado hoy un triple proyecto centrado en la digitalización de documentos de García Lorca: la nueva web corporativa de la Fundación García Lorca, la apertura de la biblioteca de autor creada por la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y el estreno de un archivo en el portal Edad de Plata.

La web ha sido creada con la colaboración del Banco Santander y en ella han participado diversos estudiosos como Christopher Maurer (Universidad de Boston) o Andrés Soria (Universidad de Granada). Las novedades más relevantes sobre la obra del poeta granadino se incorporarán a la página durante los próximos meses. La más destacable será la publicación de algunos poemas de Poeta en Nueva York que, si bien ya estaban publicados, se habían perdido o, como es el caso de ‘Crucifixión’ únicamente se conservaba una copia que Lorca había regalado a un amigo. Los contenidos de la web también se han incluido en la biblioteca de autor del Centro Virtual Miguel de Cervantes, en aras de darle una difusión mayor.

Por su parte, Edad de Plata es un portal creado por la Residencia de Estudiantes cuyo objetivo es dar a conocer los testimonios de la vida intelectual española durante el periodo 1868-1936. En palabras de Juan Carlos Pérez, responsable del portal, es un espejo en el que mirarnos.

A partir de ahora también cuenta con el Archivo Federico García Lorca: cerca de 2.500 documentos digitalizados, entre manuscritos, correspondencia privada, dibujos, carteles y programas. En el momento de su apertura, pueden consultarse unos 700 manuscritos de distintas etapas de su actividad literaria y 200 cartas.

Con este triple proyecto se pretende aunar en la red todo lo relativo al poeta e impulsar su difusión internacional. En una segunda fase, ya en 2009 y aprovechando las ventajas de la web 2.0, los usuarios podrán formar parte de una red social sobre García Lorca para compartir visiones sobre su obra.

Por último, para 2010 se prevee la inauguración del Centro García Lorca de Granada, compuesto por un teatro, un archivo, una biblioteca y diversas salas de exposiciones. Según sus impulsores se tratará de un centro vivo, no de un museo, instalado en pleno centro de la ciudad. Sus objetivos serán: la conservación de los fondos actualmente depositados en la Residencia de Estudiantes, el estudio de la obra del poeta mediante la creación de un Instituto de Estudios Lorquianos y la organización de variadas actividades culturales en el ámbito de la literatura, la música, el cine, el teatro y las artes audiovisuales, incluidos talleres para niños y jóvenes.

Noticia del 15 de diciembre de 2008
Fuente: papel en blanco

El crimen Fue en Granada

2009-03-15T14:26:00.000-07:00

El crimen fue en granada

1. El crimen

Se le vio, caminando entre fusiles,
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
?sangre en la frente y plomo en las entrañas?
... Que fue en Granada el crimen
sabed ?¡pobre Granada!?, en su Granada.

2. El poeta y la muerte

Se le vio caminar solo con Ella,
sin miedo a su guadaña.
?Ya el sol en torre y torre, los martillos
en yunque? yunque y yunque de las fraguas.
Hablaba Federico,
requebrando a la muerte. Ella escuchaba.
«Porque ayer en mi verso, compañera,
sonaba el golpe de tus secas palmas,
y diste el hielo a mi cantar, y el filo
a mi tragedia de tu hoz de plata,
te cantaré la carne que no tienes,
los ojos que te faltan,
tus cabellos que el viento sacudía,
los rojos labios donde te besaban...
Hoy como ayer, gitana, muerte mía,
qué bien contigo a solas,
por estos aires de Granada, ¡mi Granada!»

3.

Se le vio caminar...
Labrad, amigos,
de piedra y sueño en el Alhambra,
un túmulo al poeta,
sobre una fuente donde llore el agua,
y eternamente diga:
el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!

Antonio Machado
A Federico García Lorca

2009-03-09T15:38:00.000-07:00

La novia de Lorca y otros amores

Fue un amor de adolescencia desconocido hasta ahora. Los ojos azules de María Luisa Natera impactaron en el joven poeta en un balneario. Uno de sus grandes romances, como Emilio Aladrén, Rodríguez Rapún o Salvador Dalí.

Con el tiempo, el blanco y negro de las fotografías sólo deja entrever la sombra de una luz. La atrayente magnitud en una mirada algo esquiva. Pero esas imágenes sí dan fe de un verdadero misterio que hoy puede aclararse. Aquellos ojos que Federico García Lorca no quería contemplar ("... pero que sin mirarlos dan la muerte / con el puñal azul de su recuerdo", según dejó escrito en Madrigal triste de ojos azules) no responden a un mero tema poético, como muchos críticos han creído. Tienen nombre y dueña.

María Luisa Natera Ladrón de Guevara se llamaba. Y llevaba en la cara dos gotas juguetonas de agua marina en las que el poeta se zambulló apasionadamente. Fue, según sus hijos han reconocido ahora a Ian Gibson, un amor imposible de juventud. El hispanista lo desvela en su nuevo libro, Lorca y el mundo gay (Planeta), para el que, paradójicamente,

ha encontrado uno de los secretos mejor guardados en su biografía: la primera novia de Federico García Lorca.

Gibson siempre sospechó que aquellos escritos primerizos no podían ser simplemente ensoñaciones. Coartadas de asuntos a explorar teóricamente o fogonazos imaginarios. "Siempre intuí que venían de experiencias traumáticas. De una pérdida que él sufrió como un drama", comenta el mayor biógrafo del poeta.

A menudo se ha ensalzado la preferencia y la fascinación de Lorca por el carácter femenino. En sus obras teatrales, donde realiza un auténtico tratado psicológico de la mujer, y en su poesía. Hasta el momento, su mayor musa poética conocida era otra muchacha con la que coincidía el mismo nombre pero diferente apellido: María Luisa Egea.

En ella se encuentran varios rastros de su época de juventud. Pero la aparición de esta otra muchacha, una niña de 15 años cuando se cruza en el camino de Lorca, que contaba 18, abre nuevas interpretaciones a las primeras etapas de su obra. Las que aparecieron en 1994 publicadas por Cátedra en un corpus deslumbrante y que forman una increíble juvenalia.

Se conocieron en un balneario. El investigador asegura que muy probablemente en Lanjarón, cerca de Granada, donde doña Vicenta, la madre de Federico, iba a menudo.

Solía acompañarla su hijo. María Luisa Natera estaba allí con su abuela. Pronto algo les unió: un piano de cola. "Mi madre tocaba muy bien. A los clásicos. Nos dijo que interpretaba piezas con Lorca a cuatro manos", comenta su hija María del Carmen Hitos Natera.

En los poemas citados aparece claramente un encuentro similar. "El piano de cola de sonido sangraba / con un vago Nocturno que un muchacho tocaba. / Ella vino a mi lado con su oro y su gasa. / ¿Es Chopin?... Sí, Chopin... / Y no dije nada. /... Después de separarnos / la tristeza me ahogaba".

La música unía dos sensibilidades entregadas al temprano romanticismo de Chopin y a la pasión por Beethoven. Lorca dudó durante mucho tiempo entre ser músico o escritor. Justo en esos años empezaba a inclinarse por la literatura, aunque nunca abandonaría su otra vocación. Pero pronto comprobaron que otras cosas les separaban. Luisa Natera venía de una familia rica de Córdoba. Nació en Almodóvar del Río en 1902, según ha constatado en su partida de nacimiento el propio Gibson. Hubiese sido difícil que los suyos permitieran una relación con quien no ocultaba ya su intención de ser poeta.

No es casualidad que en Córdoba, por aquella época, corriera un chascarrillo clarificador respecto a aquella familia: "Si quieres hacer carrera, cásate con un Natera". Pero la impresión que dejó en Lorca la muchacha fue intensa. "Le escribió varias cartas que ella guardó incluso después de casarse con mi padre", comenta su hija María del Carmen en su casa madrileña del Barrio del Pilar. Al final, Luisa contrajo matrimonio con Enrique Hitos Rodríguez. Era un hombre con alma de artista también. "Se empeñó y lo consiguió. Mi padre pintaba, aunque vivíamos de su farmacia. Ese retrato de mi madre es de él", indica señalando la pared.

En el cuadro, los profundos y arrebatadores ojos azules que embrujaron a Lorca también hipnotizan a quien ahora los contempla. Unos ojos de generoso reparto genético que ha heredado su hija, y también sus nietas, a juzgar por las fotografías que tiene por la casa. Son la marca de los Natera. Pero hubo otras cosas que sin duda impactaron tanto en el poeta que la perdió como en el pintor que se acabó casando con ella. "Mi madre tenía una sensibilidad, una inteligencia y un sentido del humor impresionantes. Era muy ingeniosa, divertida y bromista".

Probablemente aquella mujer fue consciente del rastro que dejó en Lorca: "Tenía una biblioteca muy completa, con todas sus obras conocidas". El poeta permaneció junto a ella, de alguna manera. También la joven guardó durante años sus cartas. Aunque éstas desaparecieron. "Las quemó mi padre. No creo que fuera por celos. Más bien lo hizo por miedo. Era republicano y temía que en un registro de la Falange descubrieran en su casa las cartas de un represaliado".

Leer el reportaje completo: El país

Exposición de la revista Gallo

2009-02-28T07:50:00.000-08:00

Hablar de Lorca, es hablar de la residencia de estudiantes de Madrid. Allí estuvo hace pocos días galilea, una amiga y una apasionada de Lorca como yo, que me ha enviado la siguiente información, como ella sabe, todo un tesoro para mí. Allí se celebraba un exposición sobre la revista "Gallo", estos fueron los comentarios y las fotos de galilea. Las imágenes en blanco y negro y en sepia, espero que les lleven a otros tiempos.

Fuimos a visitar la exposición "Gallo". Interior de una revista. 1928", organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (Secc), y el Patronato de La Alhambra y Generalife.

El sitio, no podía ser mejor: La residencia de estudiantes de Madrid.

La revista "Gallo" apareció en Granada en 1928, impulsada por Federico García Lorca, y de ella se editaron solamente dos números, uno en febrero y otro en abril de ese año. A pesar de una vida tan efímera, lo que por otra parte no era infrecuente en las publicaciones de los años veinte, en la revista conviven varias de las líneas argumentales más interesantes de la literatura y de las artes plásticas del momento, que coinciden en reivindicar un Arte Nuevo para su tiempo.
En gallo, cuyo membrete para la papelería de la revista está dibujado por Salvador Dalí y caligrafiado por Federico García Lorca, colaboraron - además del propio García Lorca y de Dalí, poetas de la llamada generación del 27 como Jorge Guillén o José Bergamín, prosistas como Francisco Ayala, Melchor Fernández Almagro o Francisco García Lorca, y críticos de arte como Sebastià Gasch.

Por otra parte, Gallo fue la portavoz de un grupo de jóvenes creadores de Granada, como Manuel López Banús y Enrique Gómez Arboleya, quese reunían junto a otros amigos y colaboradores en la tertulia "El Rinconcillo" de Granada. Además la revista reivindica el trabajo plástico de dos pintores granadinos de la Escuela de París, Manuel Ángeles Ortiz e Ismael G. de la Serna.

A pesar de que nunca se publicó un tercer número y de que su aventura parece detenerse en el número 2, Gallo continuó durante algún tiempo más su camino.

En primer lugar, siguió siendo una posibilidad que flotaba en la mente de sus creadores. Las cartas cruzadas de Federico García Lorca con los demás redactores y colaboradores, a partir de la aparición en abril del segundo número, hablaban claramente de los preparativos del tercero, para el que contaban con colaboraciones de Salvador Dalí, Sebastià Gasch, Lluís Montanyà, José María de Cossío, Enrique Gómez Arboleya, Gerardo Diego y Ernesto Giménez Caballero.

También como emblema de una determinada manera de pensar Granada y, sobre todo, como plataforma de lanzamiento de la ciudad de ideas innovadoras sobre las artes plásticas, la literatura, la arquitectura, etc., Gallo siguió existiendo hasta que se apagó del todo la posibilidad de publicar el número 3.

Las últimas cartas de Joaquín Amigo y López Banús a García Lorca fueron en realidad un esfuerzo desesperado para que siguiese la revista.

Amigo le escribió: «Eres un perro; no sabemos nada de ti. Pero estamos tan saturados de tu dinamismo que tu silencio no puede desalentarnos».

Y Manuel López Banús: «Estamos desesperados. Sin ti no es posible hacer nada. Y aunque ya sabemos que estarás trabajando por el gallo, necesitamos la gran inyección de alegría de tus cartas para mantener vivo nuestro entusiasmo y aumentarlo cada vez más. Así es que escríbenos siempre, aun después de que ya no tengas nada que decirnos».

El silencio de García Lorca se debía a los altibajos de una crisis emocional causada por la ruptura de su relación con el escultor Emilio Aladrén y, por otra parte, al éxito fulminante de Romancero gitano, aparecido en junio en las ediciones de Revista de Occidente.

Más fotos de la visita de galilea

Muchísimas gracias Galilea

Primer Romancero Gitano

2009-02-28T07:46:00.000-08:00

Esta imágen me la ha regalado marcamar, una amiga amante de la poesía y de la literatura. Aparece en ella el libro "romancero gitano" que en su época dedicara García Lorca a Néstor de la Torre. El libro se encuentra en el "pueblo canario" situado en la isla de Gran Canaria.

Gracias Marcamar

Pincha en la imagen para verla en un tamaño adecuado

Frases de Federico García Lorca

2009-02-28T07:43:00.000-08:00

Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio.

Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de morir.

En la bandera de la libertad bordé el amor más grande de mi vida.

Mira a la derecha y a la izquierda del tiempo y que tu corazón aprenda a estar tranquilo.

Quiero llorar porque me da la gana.

El más terrible de los sentimientos es el sentimiento de tener la esperanza perdida.

La poesía no quiere adeptos, quiere amantes.

Tener un hijo no es tener un ramo de rosas.

Dejaría en este libro toda mi alma.

El hombre famoso tiene la amargura de llevar el pecho frío y traspasado por linternas sordas que dirigen sobre ellos.

Noticia del 16/03/2008

2009-02-28T07:35:00.000-08:00

"Sólo me salen Bárcenas", confesó un día a Pepín Bello tras hacerle un retrato. Era una y otra vez Catalina Bárcena, la actriz de origen cubano y musa del dramaturgo Gregorio Martínez Sierra. La había dibujado cientos de veces para los carteles del teatro en el que trabajaba. La reprodujo tanto, que las líneas de su rostro tiraban magnéticamente de sus pinceles. Aquel día, Rafael Barradas quiso dibujar a Pepín Bello, pero le salió una Bárcena como la que, de nuevo, hizo a cuatro manos con su amigo Federico García Lorca en 1925 y en un folio en cuyo reverso el poeta granadino estampó uno de sus payasitos y un breve poema. Una obra inédita a la que ha tenido acceso EL PAÍS y que ilustra, en dos caras de un folio de 27 por 22 centímetros, la historia de una amistad.

Pero Barradas (Montevideo, 1890-1929), por algún motivo, nunca pintaba el rostro de la Bárcena. Por eso, Lorca le escribe en esa misma cara del folio: "Tú que nunca enseñas / la mirada en los rostros / quise atreverme a ponerlos / en tu dibujo. / ¿A medias dijiste, no? / Catalina, tan hermosa, siempre / la dibujas, preciosa. / Querido amigo, pero sin sus ojos ni labios ¿vaya a saber Dios, por qué? / ¡Para ti no sería difícil! ¿O sí? Federico G. Lorca, 1925".

Así que Lorca, como él mismo señala en los versos, colocó labios y ojos al dibujo del inventor del vibracionismo. Y Barradas lo cosió con el nombre de Catalina 24 veces rodeando su rostro. En la misma cara, el uruguayo responde: "Difícil no sería, hermano amigo, lo difícil es crear lo no sentido. 1925-Barradas".

En el reverso del dibujo, Lorca ilustró un payaso llorando, cogiendo el pétalo de una flor, cuyo tallo son sus propias lágrimas. Alrededor hay pinceladas de la misma acuarela utilizada en el dibujo de Catalina de la otra cara, un capitel y una jaula, hechos a lápiz, que por el trazo parecen del uruguayo. Lo mismo que otro poema que lo reseña: "Mis ojos están llorando / sabes de mi alegría, porque / están tocando el cielo / salud, amigo".

La obra procede del legado del matrimonio de poetas uruguayos Sara y Roberto Ibáñez y la compró recientemente un coleccionista barcelonés. Aunque ninguno puede asegurar dónde fue hecho, han acreditado su autenticidad los mayores expertos en la materia en España: Ian Gibson, Antonina Rodrigo, Andrés Soria, Manuel Fernández Montesinos y Laura García Lorca. Esta última, sobrina del poeta y presidenta de la fundación que lleva su nombre, quedó impresionada al verlo: "Es precioso. No hay duda de que es auténtico. Lástima que no lo tenga la fundación".
Barradas, personaje de infinita bondad, metódico y venerado por sus compañeros de generación, fue referente de los inicios del movimiento del 27. "La relación con Lorca era entrañable. Era un faro, una especie de Machado. En casa de Barradas, Federico solía ponerse al piano de su hermana y cuando había jaleo, cantaba aquello de 'échame tu pañuelo que vengo herío...", recuerda Rodrigo.

Llegó a Barcelona en 1913 y destacó como pintor e ilustrador de las revistas Alfar, Ultra, Grecia o Revista de Occidente. Pero pronto marchó a Madrid. Ahí conoció a Martínez Sierra, director entonces del teatro Eslava, que le encargó los figurines para El maleficio de la mariposa, de García Lorca. Esa colaboración con el poeta granadino es el origen de su amistad y el embrión de este dibujo y de la relación que mantuvo con Dalí, Buñuel o Pepín Bello. Esos encuentros, recuerda Gibson, quedaron ilustrados en Sueño noctámbulo, del pintor ampurdanés.
Después de aquellos años, precipitadamente liquidados por los desencuentros con Martínez Sierra (fue despedido fulminantemente), volvió a Barcelona. "Es que Barradas estaba enamorado de Catalina", apunta Marc Sardá, coautor con David Castillo de Conversaciones con Pepín Bello.
En 1925 se instaló en L'Hospitalet. Enfermo y sin un duro, aunque siempre venerado por sus amigos, instauró en su estudio lo que se conoció como el Ateneíllo, lugar de reunión de poetas y artistas como Sebastià Gasch, el poeta Sánchez Juan o el escritor Lluís Capdevila que cada domingo cogían el tren para ir hasta L'Hospitalet.

Ese año, cuando se hizo el dibujo, Lorca fue a Barcelona. Dalí le había invitado a Cadaqués y quiso acudir a un encuentro con intelectuales catalanes en el Ateneo. De hecho, fue el uruguayo quien preparó su llegada y puesta de largo.

"En marzo de 1925, Barradas transmitió a Lorca la invitación del Ateneo barcelonés", explica Andrés Soria. "Lorca fue a Barcelona esa Semana Santa (5-11 de abril). Quizá el dibujo se hizo entonces. Pero en mayo de 1925 vuelven a coincidir en Madrid, en la Exposición de Artistas Ibéricos", apunta Soria, abriendo una segunda posibilidad sobre el origen geográfico del dibujo.
Y ésa es la hipótesis preferida de Antonina Rodrigo, experta en los periodos de Lorca en Cataluña. "Creo que se hizo en Madrid. Esa vez, Federico estuvo muy poco tiempo en Barcelona. La mayor parte lo pasó en Cadaqués. Si fuera del 27, sería otra cosa. Pero en el 25 tiene más sentido que sea de Madrid", señala.

Cuatro años más tarde, enfermo y pobre, Barradas volvió a Uruguay. Todos sus amigos del Ateneíllo le despidieron desolados en el puerto de Barcelona. Se marchaba El Apóstol de Hospitalet. Tres meses más tarde, murió.

Cuando Lorca viajó a Montevideo, recuerda Rodrigo, no pudo abstraerse del recuerdo de su amigo: "¿Sabe usted en lo que pensaba mientras los fotógrafos me enfocaban y los periodistas me preguntaban...? Pues en Barradas, el gran pintor, a quien uruguayos y españoles hemos dejado morir de hambre. (...) Todo eso que me daban a mí, se lo negaron a él". Ese día fue a visitar a su amigo al cementerio de Buceo. En silencio y bajo la fina lluvia, sólo arrojó flores en la tumba.

Fuente: El país

Fragmento de Bodas de Sangre

2009-02-28T07:33:00.000-08:00

Declamadores

Carmen Feito
y
Francisco Portillo

Relación entre Leonard Cohen y Lorca

2009-02-28T07:23:00.000-08:00

Leonard Cohen

Federico García Lorca

Poeta, novelista y cantante canadiense. Nació el 21 de septiembre de 1934 en Montreal. Hijo de una familia judia radicada en Montreal. Es conocido especialmente por la última de estas facetas, la de cantautor. Las letras de Cohen son muy emotivas y líricamente complejas, aunque sus tres ejes temáticos son el amor, la religión y las relaciones de pareja. Deben más a los juegos de palabras y metáforas de la poesía que a las convenciones de la música folk. Cohen canta con una voz peculiarmente grave. Su música ha influido a muchos otros autores y sus canciones han sido interpretadas por muchos otros artistas. Ha vivido en Montreal, Londres, Grecia, Nueva York y actualmente reside en Los Ángeles.

DATOS CURIOSOS

• La letra de la canción Take this Waltz, incluida en el álbum I'm your Man (1988), es una adaptación del poema Pequeño vals vienés, de Federico García Lorca. De hecho su hija se llama Lorca en honor al poeta granadino.

o posteriormente la versionaron Enrique Morente y Lagartija Nick (en su disco Omega, 1996)
o posteriormente también la versionó Ana Belén (en su disco Lorquiana).

• Su canción Hallelujah ha sido versionada por multitud de artistas. Inclusive el cantautor puertorriqueño Draco Rosa interpretó una versión en español titulada Aleluyah en su album El Teatro del Absurdo, en el 2007. Quizás la versión más conocida es la de Jeff Buckley, en su álbum Grace (1994).

• Leonard Cohen es mencionado en la canción Pennyroyal Tea de Nirvana

• Leonard Cohen es mencionado en la canción Los restos del naufragio de Enrique Bunbury

• Enrique Bunbury versiona en un single del álbum "Pequeño" la canción "Who By Fire" de

Cohen que aparece en el álbum "New Skin For The Old Ceremony" de 1974,

• Luca Prodan hace referencia del libro Beautiful Losers (editado en España como Los hermosos vencidos) en la canción que lleva el mismo nombre.

• Según Joaquín Sabina, su canción En pie de guerra (del disco Alivio de luto, 2006) es una versión “libérrima” y en español de There is a War (1974).

• “Como canta el viejo Cohen con palabras como puyas I’ve seen the future, brother: it is murder, aleluya”, es el final de la canción La barbarie (Aleluya No. 8) del Disco A día de Hoy (2007) de Luis Eduardo Aute, en referencia al tema The Future (1992)

• La canción Suzanne aparece en la BSO de la película Salvador Puig Antich (2006).

• También se utilizan canciones suyas ("The Stranger Song", "Sisters of Mercy" y "Winter Lady") en la película "McCabe & Mrs. Miller" (en español, "Del Mismo Barro").

• La canción de Nacho Vegas "Al norte del norte" en el álbum "Actos inexplicables" (2001) está inspirada en la canción "Famous Blue Raincoat" del álbum "Songs Of Love & Hate" de 1971.

• Nacho Vegas suele interpretar en vivo la "Canción del extranjero", versión en español de "The stranger song".

• El disco Songs of Love and Hate de Leonard Cohen, es mencionado en una novela en catalán titulada Crònica del Caos.

• El grupo de Rock Gótico The Sisters of Mercy toma su nombre de la canción de Cohen del mismo nombre.

• La canción "Hallelujah", interpretada por John Cale, sirve de fondo en la primera versión de la película Shrek, en la escena de los preparativos para la frustrada boda de la princesa Fiona y Lord Farquaad, y para el final de la película 'Los Edukadores'

• La canción I'm your man esta incluida en la BSO de "la secretaria" ( The Secretary ), así como en la película de Nanni Moretti "Querido Diario" (1993).

• Las canciones: Waiting for the miracle y The Future, forman parte del Soundtrack de la película de Oliver Stone, Natural Born Killers.

• La canción "Everybody knows" tiene un gran protagonismo en la película "Exótica" (1994) de Atom Egoyan.

• Miguel Delibes hace referencia a sus canciones en el libro El disputado voto del señor Cayo.

• Leonard Cohen es mencionado en el libro "Cerca del fuego" de José Agustín, especificamente en el cuento "La rueda de la fortuna"

• Leonard Cohen es mencionado en "Canciones que no hablan de amor", tema de Diego Vasallo, recogido en su disco "Criaturas" de 1997.

• La canción "First we take Manhattan" es versionada por el grupo de gothic metal "Sirenia".

• La canción "The Partisan" aparece al final de la película "Lobo".

• La canción "The Future" aparece al final de la película "Natural Born Killers" de Oliver Stone.

Mis agradecimientos a Swanilda, por hacerme participe de esta información

Noticia del 22/02/2008

2009-02-28T07:11:00.000-08:00

'La dama boba' de Lorca 'hallada' por Cultura se conocía desde hace años y había sido analizada por dos expertos riojanos

El original mecanografiado de la adaptación realizada en 1935 por Federico García Lorca de 'La dama boba', que Cultura presentó esta mañana como "un hallazgo" que había permanecido 73 años 'dormido' en el Archivo General de la Administración, era conocido y estaba bien documentado. Dos expertos, Juan Aguilera e Isabel Lizarraga, habían manejado y documentado la pieza para el estudio 'Federico García Lorca y el Teatro Clásico. La Versión escénica de La dama Boba' editado por la Universidad de La Rioja en 2001.

Desde la misma Dirección General del Libro que comunicó y celebró un hallazgo que no era tal se hacía notar la existencia de este estudio académico. Era en efecto el texto que adaptaba la pieza de Lope y que el propia poeta y dramaturgo había enviado a la autoridad gubernativa para obtener el pertinente permiso de representación, pero no era desconocido. Los estudiosos lo habían localizado en su día en la caja 5.780 del Archivo General de la Admistración en Alcalá de Henares. Lo publicaron íntegro tras constatar que permanecía inédito y le dedicaron un estudio en un volumen que supera las 200 páginas.

Confirman como en efecto el permiso gubernativo le fue concedido a Lorca, lo que permitió representar la pieza en la Chopera del Parque del Retiro y en el Teatro Español el 27 de agosto de 1935, coincidiendo con el tercer centenario de la muerte de Lope de Vega. También que la adaptación de Lorca se había estrenado en Argentina en 1934.

Antes de verse obligado a corregir la información el director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, aseguraba que el archivo sometido a un proceso de digitalización "no va a dejar de darnos sorpresas muy agradables".

El original es en efecto el libreto en tres actos con la adaptación de 'La dama boba'. Lleva en la portada de cada uno de los actos la firma original del poeta y dramaturgo granadino, asesinado en agosto de1936. El libreto fue enviado directamente por Federico García Lorca a la Dirección General de Seguridad para solicitar la autorización gubernativa.

El Archivo General de la Administración conserva también el reportaje fotográfico de la representación de 'La dama boba' en el madrileño parque del Retiro que también fueron manejadas e incluidas por el estudio de la Universidad de La Rioja. En la docena de imágenes se aprecia la gran afluencia de personas que acudieron al estreno, un público mucho más numeroso del habitual en las representaciones de 'La Barraca', la compañía de teatro popular con las que Lorca y su compañía recorrían las pueblos de España durante los meses de verano.

El pasado mes de noviembre Cultura adquirió un manuscrito y dos cartas de García Lorca. Se trataba del original del poema 'Crucifixión' y dos cartas autógrafas por las que el ministerio pagó 25.000 euros en una subasta celebrara en SothebyŽs de Londres y que depositó luego en la Biblioteca Nacional.

Era del único manuscrito de 'Crucifixión', poema que Lorca incluyó en su más aclamado poemario, 'Poeta en Nueva York', que comienza con la frase: "La luna pudo detenerse al fin por la curva blanquísima de los caballos". Consta de 42 líneas redactadas por Lorca en octubre de 1929. La Fundación Lorca adquirió antes, en otra subasta celebrada en Christie"s, los otros manuscritos originales de 'Poeta en Nueva York'.

Durante otra estancia en Barcelona, en el invierno de 1935, García Lorca le dio el borrador a un amigo, Miguel Benítez, sin que hiciera una copia. Benítez guardó los versos dentro de un libro del poeta granadino, 'Romancero Gitano', que tenía en su biblioteca. Pero el poema se extravió, durante varios años.

Fuente: Larioja.com

Cronología de Lorca (Tercera parte)

2009-02-27T13:06:00.000-08:00

1931

* enero.- Publica Ruina, Vida, Muerte, Nueva York (Oficina y Denuncia) en la Revista de Occidente.

* marzo.- Conferencia y lectura de poemas de Poeta en Nueva York, en la Residencia de Estudiantes.

*23 de mayo.- Publica en Madrid Poema del Cante Jondo, con dedicatorias a varios amigos, entre los que se encuentra Manuel Torres, el Niño de Jerez.

*Sendas conferencias sobre Arquitectura del Cante Jondo en Salamanca y La Coruña.

*Escribe el Retablillo de Don Cristóbal y trabaja en El Amor de Don Perimplín... y Así que pasen cinco años.

*Tiene en preparación el Diván del Tamarit, el cual pensaba publicar en la Universidad de Granada en 1936.

1932

*Publica La Imagen poética de don Luis de Góngora en la Residencia de Estudiantes. Madrid

*Funda y dirige el grupo de Teatro Español Universitario La Barraca, con el que se divulgaron por los pueblos obras clásicas del teatro español como: La Vida es Sueño, de Calderón de la Barca; Fuenteovejuna, de Lope de Vega; El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina; Entremeses de Cervantes, etc.

1933

*8 de marzo.- Estrena Bodas de Sangre, en el Teatro Beatriz de Madrid. Compañía de Josefina Díaz Artigas.

*5 de abril.- Estrena Amor de Don Perimplín con Belisa en su jardín.
*Publica la Oda al Rey de Harlem.

*Colabora en la representación de El Amor Brujo, de Manuel de Falla.

*Viaja a América del Sur: Argentina, Uruguay y Brasil.

*13 de Octubre-27 de marzo de 1934.- Estancia triunfal en Buenos Aires.

*Representación en Buenos Aires de Bodas de Sangre, Mariana Pineda, La Zapatera Prodigiosa.

*Dirige La Dama Boba, de Lope de Vega.

*Pronuncia casi todas sus conferencias anteriores y alguna nueva.

*Publica el Canto nocturno de los marineros andaluces, en La Nación de Buenos Aires.

*Da un discurso junto con Pablo Neruda en el Pen Club, en memoria de Rubén Darío.

*Publica algunos dibujos.

*Publica en México su Oda a Walt Whitman.

*Publica El Público en Los Cuatro Vientos de Madrid.

1934

*Aparecen dos poemas inéditos de Lorca en la Antología de Gerardo Diego, en Madrid. Los poemas son: El Llanto (Casida del llanto) y Canción de la muerte pequeña. Y aparece también su Poética, dicha de viva voz al Gerardo Diego.

*verano.- Muere su amigo Ignacio Sánchez Mejías. Federico escribe el Llanto.

*29 de diciembre.- Margarita Xirgu estrena Yerma en el Teatro Español de Madrid, con decorados de Burmann.

1935

Ofrecen un banquete a Federico para homenajearle por el éxito de su Yerma, pero él renuncia a ese acto. Personalidades de la talla de Juan Ramón Jiménez, Alejandro Casona, Ramón del Valle-Inclán están detrás de ese pretendido homenaje.

*12 de marzo.- Lee el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías en la 100ª representación de Yerma, en el Teatro Español.

*18 de marzo.- Estrena la versión ampliada de La Zapatera Prodigiosa en el Coliseum de Madrid, por Lola Membrives. Dirección del propio Lorca.

*Publica De mar a mar y Tierra y Luna.

*2 de abril.- Última representación de Yerma en el Teatro Español.

*11 de mayo.- Representación del Retablillo de Don Cristóbal, en la Feria del Libro de Madrid, a cargo del grupo de guiñol La Tarumba.

*Publica el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, que dedica a Encarnación López Júlvez.

*Publica Charla sobre Teatro en El Sol de Madrid.

*Publica Seis poemas galegos.

*Se estrena en Nueva York Bodas de Sangre en inglés, con el título Bitter Oleander (=Adelfa amarga) .

*agosto.- Termina Doña Rosita la soltera... y pasa a máquina, para dar a la imprenta Poeta en Nueva York.

*octubre.- Publica Nocturno del hueco en la revista que Pablo Neruda tenía en Madrid, Caballo Verde para la Poesía.

*13 de diciembre.- Estrena en el Principal Palace de Barcelona, con la compañía de Margarita Xirgu, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores.

*14 de diciembre.- Lee en Barcelona su soneto Epitafio a Isaac Albéniz, con motivo de la colocación de una estatua en el sepulcro del músico. Se publica el soneto en un periódico de Barcelona.

*Publica varios poemas inéditos en el Almanaque Literario: Gacela del mercado matutino, Gacela del amor con cien años, Casida de la mujer tendida, Casida de la muerte clara (Gacela de la huida).

1936

*21 de enero.- Publica Bodas de Sangre.

*2 de febrero.- Publica Gacela de la muerte clara, con el título Casida de la huida.

*18 de abril.- Pronuncia el brindis en el homenaje a Luis Cernuda por la publicación de uno de sus libros.

*Publica Primeras Canciones (1922).

*Alocución en Unión Radio de Madrid. Semana Santa en Granada.

*mayo.- Proyecta un nuevo viaje a Nueva York y a México, donde tiene que pronunciar una conferencia sobre Quevedo.

*junio.- Lee La Casa de Bernarda Alba en casa de unos amigos.

*10 de junio.- Se publica en El Sol su Diálogo con un caricaturista salvaje (Bagaría)

*junio-julio.- Se ensaya Así que pasen cinco años, con el propósito de ser estrenada ese año.

*Federico prepara su nueva tragedia La destrucción de Sodoma.

*16 de julio.- Viaja a Granada para pasar el día de su santo y de su padre en familia.

*18 de julio.- Se produce la sublevación militar.

*Ante los consejos de amigos y familiares, se refugia en casa de la familia Rosales en Granada. Allí es detenido por las fuerzas golpistas, y puesto a disposición de la instituida autoridad militar de Granada.

*18 ó 19 de agosto.-------------

2009-02-27T12:40:00.000-08:00

Granada (Elegía humilde)

Tu elegía, Granada, la dicen las estrellas
que horadan desde el cielo tu negro corazón.
La dice el horizonte perdido de tu vega,
la repite solemne la yedra que se entrega
a la muda caricia del viejo torreón.

Tu elegía, Granada, es silencio herrumbroso,
un silencio ya muerto a fuerza de soñar.
Al quebrarse el encanto, tus venas desangraron
el aroma inmortal que los ríos llevaron
en burbujas de llanto hacia el sonoro mar.

El sonido del agua es como un polvo viejo
que cubre tus almenas, tus bosques, tus jardines,
agua muerta que es sangre de tus torres heridas,
agua que es toda el alma de mil nieblas fundidas
que convierte a las piedras en lirios y jazmines.

Hoy, Granada, te elevas ya muerta para siempre
en túmulo de nieve y mortaja de sol,
esqueleto gigante de sultana gloriosa
devorado por bosques de laureles y rosas
ante quien vela y llora el poeta español.

Hoy, Granada, te elevas guardada por cipreses
(llamas petrificadas de tu vieja pasión).
Partió ya de tu seno el naranjal de oro,
la palmera extasiada del Africa tesoro,
solo queda la nieve del agua y su canción.

Tus torres son ya sombras. Cenizas tus granitos,
pues te destruye el tiempo. La civilización
pone sobre tu vientre sagrado su cabeza,
y ese vientre que estuvo preñado de fiereza,
hoy aún muerto se opone a la profanación.

Tú que antaño tuviste los torrentes de rosas,
tropeles de guerreros con banderas al viento,
minaretes de mármol con turbantes de sedas,
colmenas musicales entre las alamedas
y estanques como esfinges del agua al firmamento.

Tú que antaño tuviste manantiales de aroma
donde bebieron regias caravanas de gente
que te ofrendaba el ámbar a cambio de la plata,
en cuyas riberas teñidas de escarlata
las vieron con asombro los ojos del Oriente.

Tú, ciudad del ensueño y de la luna llena,
que albergaste pasiones gigantescas de amor,
hoy ya muerta, reposas sobre rojas colinas
teniendo entre las yedras añosas de tus ruinas
el acento doliente del dulce ruiseñor.

¿Qué se fue de tus muros para siempre, Granada?
Fue el perfume potente de tu raza encantada
que dejando raudales de bruma te dejó.
¿O acaso tu tristeza es tristeza nativa
y desde que naciste aún sigues pensativa
enredando tus torres al tiempo que pasó?

Hoy, ciudad melancólica del ciprés y del agua,
en tus yedras añosas se detenga mi voz.
¡Hunde tus torreones! Hunde tu Alhambra vieja
que ya marchita y rota sobre el monte se queja,
queriendo deshojarse como marmórea flor.

Invaden con la sombra maciza tus ambientes.
¡Olvidan a la raza viril que te formó!
Y hoy que el hombre profana tu sepulcral encanto,
quiero que entre tus ruinas se adormezca mi canto
como un pájaro herido por astral cazador.

Cronología de Lorca (Segunda Parte)

2009-02-27T11:19:00.000-08:00

1921

*Publica su primer libro de versos Libro de Poemas, que dedica a su hermano Francisco.

*10 de septiembre.- Publica Balada de la Placeta en un número extraordinario de la revista Poetas Españoles Contemporáneos, dedicado a La Novela Corta.

1922

*13 y 14 de junio.- Concurso de Cante Jondo en Granada, organizado por don Manuel de Falla, y en el que colabora Federico.

*Publica El Cante Jondo (cante primitivo andaluz), con texto de Falla.

*Escribe algunos de los poemas del Poema del Cante Jondo.

1923

*5 de enero.- Fiesta para los niños en Granada, preparada por Federico y Falla. Adaptaciones al teatro de cachiporra andaluz de varias obras de Cervantes, del propio Lorca, autos sacramentales, etc. Con adaptaciones musicales de Strawinsky, Debussy, Albéniz,... Y decorados y pinturas de cabezas de muñecos por grandes artistas de la época. Actuaron como vocalistas su hermana Isabel García Lorca y Laura Giner de los Ríos.

*Realiza dibujos.

*Termina la licenciatura de Derecho en la Universidad de Granada.

1924

*7 de abril.- Conoce al pintor Gregorio Prieto con el que entabla una gran amistad.

*Concluye el libro Canciones.

*Comienza a escribir El Romancero Gitano.

*Comienza a trabajar en la idea de la obra Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores.

1925

*8 de enero.- Termina en Granada la obra Mariana Pineda.

*Visita a la familia de Salvador Dalí, les lee la obra que acaba de concluir.
1926

*abril.- Publica la Oda a Salvador Dalí en la Revista de Occidente.

*Lee poemas de algunos de los libros que tiene en preparación, en el Ateneo de Valladolid: Cante Jondo, Suites, Romancero Gitano, Canciones.

*En Lanjarón (Granada) escribe el poema Reyerta de Gitanos, que luego formaría parte de Romancero Gitano.

1927

*Proyecta con Falla una nueva salida del teatro de títeres de cachiporra.

*Publica en Málaga el libro Canciones, que dedica a Melchorito Fernández Almagro, a Jorge Guillén y a Pedro Salinas. En él también dedica algunos poemas a amigos como: José Bergamín, Ernesto Halffter, Luis Buñuel, Rafael Alberti, entre otros muchos.

*25 de junio al 2 de julio.- Exposición de dibujos de Federico en Barcelona.

*24 de junio.- Estreno en Barcelona de la obra Mariana Pineda por la compañía de Margarita Xirgu. Fue en el Teatro Goya, con decorados de Dalí.

*julio a septiembre.- Publica varios poemas en la revista Verso y prosa, de Murcia.

*12 de octubre.- Estrena Mariana Pineda en Madrid, en el Teatro Fontalba con la compañía de Margarita Xirgu.

*Vuelve a Granada donde proyecta crear la revista Gallo.

*Lee poemas en el Ateneo de Sevilla, recomendado por Ignacio Sánchez Mejías.

*En la celebración del tricentenario de la muerte de Góngora, en Granada, lee la conferencia La Imagen Poética de don Luis de Góngora.

1928

*enero.- Sufre una intoxicación.

*Aparición del primer número de la revista Gallo, promovida por Lorca y sus amigos. La revista se agota en dos días, y provoca enfrentamientos entre los universitarios de Granada, que se dividen en "gallistas" y no "gallistas".

*abril.- Aparece el segundo número de la revista Gallo, con un rotundo fracaso. El número tres no llegó a aparecer, aunque tenían preparados algunos artículos y la obra del Lorca Quimera.

*Aparece el Primer Romancero Gitano, con poemas de 1924 al 1927, editado por la Revista de Occidente. Hay en él dedicatorias para su hermana Conchita, Dámaso Alonso, Gloria Giner y F. de los Ríos, Margarita Xirgu, etc.

* septiembre.- Publica Mariana Pineda en La Farsa, de Madrid; y en L'Amic de les Arts, de Sitges (Barcelona), Nadadora sumergida, y Suicidio en Alejandría.

*diciembre.- Publica la Oda al Santísimo Sacramento del Altar, en la Revista de Occidente.

1929

* febrero.- Conferencia en el Lyceum Club, de Madrid sobre Imaginación, inspiración y evasión de la poesía.

*Publicación de la segunda edición de Canciones.

*Viaja a a Nueva York. Sigue el itinerario: Madrid, París, Londres, Oxford, Escocia, Nueva York.

*verano.- Estudia en la Columbia Univertsity de Nueva York, donde entabla amistad con Federico de Onís y León Felipe.

*final del verano.- Lo pasa en Catskill Mountains.

*otoño.- Vuelve a la Columbia University.

*16 de diciembre.- Lee unos poemas del Poema del Cante Jondo en la fiesta en honor de Antonia Mercé, La Argentinita, en el Philosophy Hall, organizada por el Instituto de las Españas.

1930

*Continúa su estancia en Nueva York, donde conoce a Andrés Segovia.

*Conferencias: Imaginación, inspiración y evasión en la poesía (en la Columbia University) y Las Nanas Infantiles (en el Vassar College).

*Reanuda su amistad con Ignacio Sánchez Mejías, que se encuentra en Nueva York.

*Armoniza varias canciones con La Argentinita: Los Cuatro Muleros, Los Pelegrinitos, Las Tres Hojas, etc.

*Escribe parte de La Zapatera Prodigiosa.

*Viaja a Cuba, donde pronuncia cuatro conferencias, invitado por la Institución Hispanocubana de Cultura.

*verano.- Regresa a España

*24 de diciembre.- Estrena en Madrid La Zapatera Prodigiosa, con la compañía de Margarita Xirgu.

2009-02-27T11:12:00.000-08:00

Balada de un día de Julio

Esquilones de plata
Llevan los bueyes.

—¿Dónde vas, niña mía,
De sol y nieve?

—Voy a las margaritas
Del prado verde.

—El prado está muy lejos
Y miedo tiene.

—Al airón y a la sombra
Mi amor no teme.

—Teme al sol, niña mía,
De sol y nieve.

—Se fue de mis cabellos
Ya para siempre.

—Quién eres, blanca niña.
¿De dónde vienes?

—Vengo de los amores
Y de las fuentes.

Esquilones de plata
Llevan los bueyes.

—¿Qué llevas en la boca
Que se te enciende?

—La estrella de mi amante
Que vive y muere.

—¿Qué llevas en el pecho
Tan fino y leve?

—La espada de mi amante
Que vive y muere.

—¿Qué llevas en los ojos,
Negro y solemne?

—Mi pensamiento triste
Que siempre hiere.

—¿Por qué llevas un manto
Negro de muerte?

—¡Ay, yo soy la viudita
Triste y sin bienes!

Del conde del Laurel
De los Laureles.

—¿A quién buscas aquí
Si a nadie quieres?

—Busco el cuerpo del conde
De los Laureles.

—¿Tú buscas el amor,
Viudita aleve?
Tú buscas un amor
Que ojalá encuentres.

—Estrellitas del cielo
Son mis quereres,
¿Dónde hallaré a mi amante
Que vive y muere?

—Está muerto en el agua,
Niña de nieve,
Cubierto de nostalgias
Y de claveles.

—¡Ay! caballero errante
De los cipreses,
Una noche de luna
Mi alma te ofrece.

—Ah Isis soñadora.
Niña sin mieles
La que en bocas de niños
Su cuento vierte.
Mi corazón te ofrezco,
Corazón tenue,
Herido por los ojos
De las mujeres.

—Caballero galante,
Con Dios te quedes.

—Voy a buscar al conde
De los Laureles...

—Adiós mi doncellita,
Rosa durmiente,
Tú vas para el amor
Y yo a la muerte.

Esquilones de plata
Llevan los bueyes.

—Mi corazón desangra
Como una fuente.

Cronología de Lorca (Primera parte)

2009-02-27T10:36:00.000-08:00

1898

5 de junio.- Nacimiento de Federico García Lorca en Fuente Vaqueros, provincia de Granada.

Sus padres: Federico García Rodríguez, terrateniente, acomodado, liberal, viudo, se casó en segundas nupcias con Vicenta Lorca Romero, maestra, culta y sensible, originaria de Totana (Murcia)

agosto.- Grave enfermedad de Federico.

Sus hermanos son: Francisco, que sería diplomático,se casó con Laura de los Ríos. Conchita que se casaría con Manuel Fernández Montesinos, alcalde socialista de Granada, fusilado también por los fascistas en el año 36; e Isabel, que vive actualmente en Madrid.

1898-1914

*Aprende a leer con su madre, y después con su maestro, don Antonio Rodríguez Espinosa.

*Federico va a Almería en 1906, para residir en la casa de su maestro, donde pasa también el curso 1907/1908, y los meses de julio y agosto de este último año.

* Solicita hacer el examen de ingreso en el Instituto General y Técnico de Almería, en 1908.

*Pasa unos 6 ó 7 meses del curso 1908/1909 en Almería. Una severa infección bucal obliga a su familia a llevárselo de nuevo a Granada.

*Estudia en el Colegio del Sagrado Corazón de Granada, desde 1909.

*Recibe lecciones de guitarra y de piano.

1915

*Estudios de Filosofía y Letras y de Derecho en la Universidad de Granada.

1916-1917

* invierno.- Escribe sus primeras poesías.

1917

* febrero.- Publica su primer trabajo literario, un artículo con motivo del centenario de Zorrilla, en el Boletín del Centro Artístico de Granada.

* Viaje de estudios por Castilla, León, Galicia y Andalucía, en compañía del catedrático Martín Domínguez Berrueta, y de otros alumnos.

1918

* Publica el libro Impresiones y Paisajes, que dedica a su querido maestro Martín Domínguez, y a sus amigos y compañeros que le acompañaron en el viaje del año anterior.

1919

* primavera.- Va a Madrid a instalarse en la Residencia de Estudiantes, donde pasaría los meses lectivos de los cursos 1919-1928.

* En Madrid conoce a personalidades como Luis Buñuel, Eduardo Marquina, Juan Ramón Jiménez, ...

1920

*22 de marzo.- Se estrena El Maleficio de la Mariposa en el Teatro Eslava de Madrid.
*julio y agosto.- Veranea en la vega del Zujaira
*septiembre.- En Granada.
*octubre.- Regresa a Madrid.

2009-02-27T10:22:00.000-08:00

El poeta pide a su amor que le escriba

Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.

El aire es inmortal. La piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.

Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.

Llena pues de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura

Carta inédita

2009-02-26T01:07:00.000-08:00

Una carta inédita publicada por el periódico El país el 21 de octubre de 2007

Queridísimos padres y hermanos:

No os podéis imaginar la gran impresión que me ha causado la noticia de la muerte de la pobre tía Rosario ¡qué lástima! A tío Luis le he escrito una carta diciéndole que tiene que animarse pues la vida sigue y no se puede uno detener en la mitad del camino. Me dan gran pena él y Doña Amadora tan dulce y tan desgraciada pues los hijos aunque estén ahora desesperados tienen mucha vida por delante, ¡pero ellos!......

Estuve un día en cama pues me produjo la noticia una gran impresión, ya estoy gracias a Dios tranquilo y yo espero que vosotros lo estaréis igualmente. Que no hablen delante de Isabelita de estas cosas y que cuando esté ella no estéis tristes pues es una niña y no está bien que pudiendo le deis ratos tristes y amargos. Papá que gracias a Dios está mejor es necesario que no se impresione demasiado y se distraiga ¡no hay más remedio! Tenemos una familia muy larga y hay que echar calma, no hay mas remedio.

Yo sé que vosotros habéis sufrido bastante porque la cosa no es para menos pero ahora hay que normalizar la vida.

La carta que me escribió Paquito fue un terrible mal rato para mi pues todas las noticias eran imponentes. He estado tristísimo y lo estoy aunque ya naturalmente sereno.

Don Alberto el presidente de la Residencia quiere que me quede estas navidades aquí para ayudar en muchos asuntos pero yo le he dicho nada porque se que vosotros me necesitaís….pero por Dios os suplico que no os pongáis muy tristes cuando vaya.

Me iré enseguida enviadme el dinero del tren y enseguida me marcho.

Mi libro esta entregado.

Escribidme enseguida.

Adiós besos a todos y abrazos a todos de vuestro Federico

¿Cómo sigue Mercedes?
Espero que las niñas continuaran su lección de piano no incurráis en la barbaridad de suspenderla y considerar la música como una diversión.

Fuente: El país

Biografía

2009-02-26T01:02:00.000-08:00

Escuchar biografía de Federico García Lorca

Descargar la biografía en texto

Toda una generación

2009-02-26T00:56:00.000-08:00

Para adentrarse en la historia de Lorca es imposible no hacer una parada en la generación literaria a la que perteneció.

La Generación Del 27

La denominada Generación del 27 fue una constelación de autores que surgió en el panorama cultural español alrededor del año 1927, en que se conmemoró el tricentenario de la muerte del poeta barroco Luis de Góngora. Estos autores aprovecharon esta fecha para reivindicar la poesía que este autor compuso en la última época de su vida (Culteranismo), desprestigiada por la crítica decimonónica. Tanto escritores como profesores e intelectuales celebraron en homenaje a Góngora una serie de actos (conferencias, etc.) en el Ateneo de Sevilla en ese año que se ha venido a considerar el acta fundacional del grupo. En cierta forma, fue galardonada con el Nobel de 1977 en la figura de Vicente Aleixandre.

La denominación de generación ha sido discutida, pese a lo cual ha sido llamada también, aunque con menos éxito, Generación de la Dictadura, Generación Guillén-Lorca (nombres del mayor y más joven de sus autores), Generación de 1925 (media aritmética de la fecha de publicación del primer libro de cada autor), Generación de las Vanguardias, Generación de la amistad, Generación de la República etc.

La nómina habitual del grupo poético del 27 se limita a diez autores: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso,Pepín Bello, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados, pero hubo también muchos otros que de algún modo estuvieron en la órbita del 27, algunos más viejos, como Fernando Villalón, José Moreno Villa o León Felipe, y otros más jóvenes, como Miguel Hernández. Por otra parte algunos otros han sido olvidados por la crítica, como Juan Larrea, Pepe Alameda, cronista taurino y poeta, Mauricio Bacarisse, Juan José Domenchina, José María Hinojosa, José Bergamín o Juan Gil-Albert. O la conocida como Otra generación del 27, según la denominación que le dio uno de sus integrantes, José López Rubio, la formada por los humoristas discípulos de Ramón Gómez de la Serna, es decir, Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville, Miguel Mihura y Antonio de Lara, "Tono", los escritores que en la posguerra integraron la redacción de La Codorniz... y son sólo unos pocos.

Por otra parte no toda la producción literaria del 27 está escrita en castellano; algunos de ellos son autores de textos literariamente estimables en otros idiomas, como Salvador Dalí u Óscar Domínguez, que escribieron en francés, o en inglés, como Felipe Alfau, y algunos escritores y artistas extranjeros tuvieron también mucho que ver en esta estética, como Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges o Francis Picabia.

Del mismo modo, se suele olvidar que algunos miembros del grupo cultivaron otras ramas del arte, como Luis Buñuel, cineasta, K-Hito, caricaturista y animador, Salvador Dalí y los pintores surrealistas, Maruja Mallo, pintora y escultora, Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Manuel Ángeles Ortiz y Gabriel García Maroto, pintores, Ignacio Sánchez Mejías, torero, o Rodolfo Halffter y Jesús Bal y Gay, compositores y musicólogo éste último también, pertenecientes al Grupo de los ocho, que se suele identificar en música como el correlato a la literaria Generación del 27 y estaba integrado por el citado Bal y Gay, los Halffter, Ernesto y Rodolfo, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse y Gustavo Pittaluga. En Cataluña está el llamado grupo catalán, que hizo su presentación en 1931 bajo el nombre de Grupo de Artistas Catalanes Independientes integrado por Roberto Gerhard, Baltasar Samper, Manuel Blancafort, Ricardo Lamote de Grignon, Eduardo Toldrá y Federico Mompou.